30 preguntas con señores/as del comic

El "fin" de este blog

2011-07-13T12:40:00.000-07:00

Este blog ya no se actualizará más. Sin embargo, permanecerá abierto como un archivo de entrevistas. Tal vez resulte interesante para los entusiastas del comic del ahora y del mañana. Gracias a todos los autores que quisieron participar. Hasta siempre.

Mario Natangelo (desde Italia)

2011-07-13T11:30:00.000-07:00

Nota: El año pasado dejé de actualizar este blog. Me quedaron, en parrilla, dos cuestionarios de personas que me habían pedido responder las 30 preguntas. Hace mucho que las tendría que haber subido. ¡Va un pedido de disculpas para Lisandro y Mario!

1. Nombre y edad

Mario Natangelo, firmo Natangelo aunque muchos lo abrevian en ‘Nat’. Tengo 23 años y soy de Napoles aunque en un articulo de un periódico de Granada me dijeron 'milanés' simplemente porque cogí un avión desde Milán.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Hago comics desde siempre y he empezado profesionalmente muy joven. Lo hago para maravillar los demás, para que me digan que soy un dios, para ligar: todas cosas que a los jovenes nos encantan.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Ahora soy un autor satírico pero cambio de piel bastante a menudo. Exagerando me gustaría ser presidente de mi país, come que se hace una vidorra… En serio: no sabría, pero estoy seguro que llegaré a dibujar algo más largo que una viñeta.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación ("Nací para hacer esto")?

Bueno, soy estudiante de Derecho. Creo que no hace falta diga más. Yo nací para hacer todo lo que las leyes me permitan (incluso algo prohibido). Además en Italia los jueces y los magistrados no tienen mucha suerte.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Abogado. Trabajar en el banco. El periodista. No me gusta nada ponerme bajo control de alguien y esto en la satira 'profesional' hasta ahora me ha pasado demasiado veces

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Pues cualquier crea algo lo hace para sobrevivir a si mismo. Quien dice ‘lo hago para mi’ es un mentiroso. Un mal mentiroso.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Claro que el Genio existe. Tal vez puedo decir que el genio es un loco, pero no se explicarte de donde sale esta locura. Creo que he conocido unos genios o gente que yo considero tal: excepcional y único.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Bueno, no sabría. Diria que el arte tiene que vehicular algo. Un poquito como un autobus que puede marchar pero si está vacío o no hace paradas no tiene sentido y nadie se entera de él.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Lo que pasa es que yo amo trabajar en los bares. Allí hay la mezcla necesaria para que pueda traer inspiración y concentración. Me inspira la gente y también lo que me pasa cada día. Pero no soy uno de ellos que va dando vueltas con un libretín adonde anotar todas ideas. No, nada de esto. Si me se ocurre una idea ‘genial’ me escribo una palabra en la mano y ya está.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Mi mesilla de noche está siempre llena de libros. Ahora hay ‘mujeres alteradas’ de Maitena, ‘El manual de mi mente’ di Paco Alcazar (con su dedicacion y saludos), ‘Tato’ y ‘Para ti que eres joven’ de Monteys, ‘l’oro della camorra’ de Rosaria Capacchione mi amiga periodista que desde un año vive bajo protección para sus indagenes. Mi libro preferido es claramente ‘sin noticias de gurb’ de Mendoza.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Depende. Generalmente es muy inmediato. Echo todas las ideas en la misma hoja. Luego el trabajo se hace más difícil. De todas formas, para mi lo más importante es el texto y muy a menudo eso domina sobre el diseño. Y además odio la goma a borrar. Claramente diferente es el trabajo rutinario en la redacción (trabajo en la redacción de il Fatto, un diario italiano): allí tienes que olvidarte de lo que haces para ti mismo y enfrentarte con las necedidades de un periódico.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Siempre hojas sueltas. Los cuadernos son una pena para mi que soy totalmente un desastre con todo lo que pida orden. Ya acabo rodeado de papelitas que al final no se ni explicar de donde salen.

13. ¿Qué materiales utilizas?

Papel simple y barata. Dos graphos 0.2 y 0.6, un rotulador de punta de las mas grandes (siempre tengo uno) y para colorear Pantone e Tombo.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Siempre he publicado en un blog aunque no quiera mucho ese medio. Escribo cada vez menos, tengo menos que decir fuera del dibujo, tal vez porque logro decir todo lo que quiero en esto. En www.natangelo.it entendo llevar a cabo una discusion diaria con los lectores de mi periodico e recibo muchas letras de gente que le gusta (o mas a menudo no le gusta) mi trabajo.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Quino, sin dudas. Caloi, que he tenido el placer de conocer personalmente y pasar unos dias con el en Alcalà, al premio Quevedos. Maitena, que he descubierto recientemente en España, y te digo que era sospechoso. Pero, gracias a sus ‘mujeres’ estoy descubriendo el mundo de la mujer (y no solo) mejor que leyendo cualquier tratado de sociología.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Adoro Paco Alcazar, Monteys e in general soy un adicto de El Jueves. Paco Roca, un autor fantástico. Me gustan mucho Hugo Pratt, Manara, Gipi, Scott Adams, Neil Swaab (un poeta), Andrea Pazienza, Larcenet e Meurisse. Quino, pero cuando no es ‘Mafalda’.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Sigue siendo un placer con todas las frustraciones que pueda llevar un placer de estos. A veces pasa que al acabrse de la semana en el periodico ni tienes gana de ver un lapiz.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

La noche. Desde las diez. Son las horas sagradas para mi. Aunque al final me voy a la cama después horas sin haber ensuciado ni una hoja. Si tengo la tarde libre me voy en una cafeteria y allí dibujo muchísimo.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: "Estás siempre ahí sentado, hagamos algo")

¿Mi novia? ¿Mis amigos? Joder, tengo que hacer unas llamaditas…

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Si los Socialnetwork son los bares de la vida digital, mi bar preferido es Facebook. Allí puedo hablar y tener noticias de todos mis amigos adonde ellos esten. Además tengo ‘pereza social’ pues nunca tengo ganas de telefonear o no se que: allí dejo un mensajito y ya está.

21. Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Pues no, o mejor dicho no leo los seriales, algo como Marvel. En cambio, leo todo lo que encuentro y casi nunca es un autor italiano. En Italia los autores nuevos tienes que tener mucha suerte para encontrarlo como que los medios siguen publicando los mismos hace 30 años. He descubierto autores sudamericanos geniales, adonde nosotros los italiano conocemos solo a Mordillo y a Quino.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics?

Mucho entrenamiento. Yo soy absolutamente autodidacta y mucha gente me pide explicacion de como he logrado ha una solución estilística. Esto para mi es muy gratificante. De todas formas, cada vez que tengo que dibujar, no sé que me va a salir. Y como que no me gusta borrar adapto todo al dibujo que he hecho. Es una forma muy rara da trabajar pero nunca he dicho que yo soy un tipo normal.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

A mi me gustaría de tener un guionista o también un dibujante con el que compartir ideas y trabajos. Aun no lo encontré pues sigo soltero.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

Los dibujantes satíricos siempre somos criticados. Lo importante es que la critica no lleve una censura o algo así. Otras veces la criticas me han permitido entender que estaba en una vía equivocada y de encontrar otras soluciones. Ademas me pasa muy a menudo que un dibujo que yo creia genial se revela ‘incomprensible’ y otros que no me gustaban nada se convierten en un exito.

25. ¿Creés en eso de que "no hay nada nuevo bajo el sol"? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Es una verdad absoluta. Dicen que después de Omero todos los libros son algo ya escrito. Cada dia que hago mi ‘viñeta’ o una tira intento hacer algo nuevo: muchas veces la primera idea que te sale a la cabeza la borro porque es la mas simple. Iintento innovar, encontrar soluciones e ideas que tal vez no sean ‘comerciales’ pero seguro nuevas. Con mi ultima muestra, [NO]VIZI, he puesto mis trabajos en uno de los museos de arte contemporánea mas importantes de Italia, el MADRE, y esto ha sido impactante. Seguro que el próximo trabajo lo será mas. Fundamental para mi es juntar las capacidades de los autores y especialmente los mas jóvenes. Somos lo nuevo y algo llevaremos.

26 ¿Drama o comedia?

Lo veo todo. Odio el Thriller y las películas para teenagers.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás "Largo todo, no hago más historieta"?

Cada viernes de cada semana.

28. Siguiendo la premisa de que un autor "escribe sobre lo que conoce", tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a "acontecimientos externos", que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Cada hombre vive en un periodo con acontecimientos importantes. Ahora no tengo la guerra, pero tengo el Internet, Berlusconi, cosas así. Conozco y tengo relacciones con muchos autores de muy diferentes paises y puedo decir que hasta ahora somos el país (Italia) mas envidiado de todos: nuestra sociedad y nuestra cultura se está trasformando en una especie de bicho raro, algo asustante y ridículo. Esto nos da mucha inspiración y estoy pensando en hacer una trabajo con mis colegas extranjeros para ver como ellos ven nuestro pais. Podria ser interesante.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

No sé, seguro si Dios existe pues espero que le vayan a gustar mis dibujitos sobre él y su hijo y que tenga bastante sentido del Humor. Benni, escritor italiano, dijo: ‘no sé si dios existe, pero si no existe es mejor para él’

30 ¿Creés en la vida después de la muerte?

Hasta ahora estoy concentrado en la vida que tengo antes de la muerte

31 (Yapa) ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Mario! Si quieren ver lo que hace este señor del comic, hagan click acá.

Lisandro Di Pasquale

2011-07-13T11:17:00.000-07:00

1. Nombre y edad

Lisandro Di Pasquale, 33 años.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Se puede decir que aprendí a leer con comics, asi que con ese comienzo no es tan disparatado que de grande termine haciéndolos. La satisfacción viene mas que nada con la del trabajo cumplido. Viene cuando tenes la pila de páginas frente a vos y te pasa por la cabeza: “todo eso salió de mi”.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Al único lugar que me interesa llegar es a los estantes de las librerías, y de ahi a la gente. Lo máximo será salir de ‘rotation’ por las convenciones, siendo invitado a hacer signings y paneles, todas las cosas que hacen los pros.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Creo que sería cinematógrafo, trabajando en dirección o en la fotografía. Pero creo que estaría ligado a lo visual, siempre en el terreno de lo artístico. O tal vez sería músico, la guitarra es mi otro gran amor.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Millones de cosas, de hecho siempre me ha tocado hacer otras cosas mientras estoy dibujando. Como hasta ahora el dibujo solo no alcanza para pagar las cuentas me he visto forzado a trabajar haciendo de todo; desde mozo hasta reparador de yates, incluso guardia de seguridad. Lo que mas he hecho ha sido ser proyeccionista de cine. Pero en si, lo que no soporto es lo de estar restringido por un horario. Cuando dibujo yo pongo mis propias horas.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Un poco sí, si por falta de trascendencia hablamos de falta de interés del público. Que trascienda los medios comerciales y se vuelva algo totalmente masivo es mas bien anecdótico. Lo de ser famoso es otro tema, creo que lo que mas me gustaría es ser reconocido como historietista, como artista, la ‘gloria’ es superficial.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Si, claro que existen, pero la capacidad no es algo innato, es algo que se adquiere y se va perfeccionando con el tiempo. Si bien es probable que haya gente que nace con cierta predisposición genética para sobresalir en algun campo determinado eso no sería posible sin la posibilidad de explotar esa veta a través del aprendizaje y el perfeccionamiento.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Es algo que esta relacionado con la expresión humana, pero no es para todo el mundo. No todos son capaces de producir arte, o de admirarlo, o de entenderlo. Es muy dificil de explicar, ya que es algo muy objetivo para unos y muy subjetivo para otros.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Mis inspiraciones son algo asi como el ‘sabor del mes’, van cambiando todo el tiempo, reflejando un poco lo que me pasa en ese momento en particular. La mayor parte del tiempo son artistas de comics, pero tambien hay pintores e ilustradores. Se me ocurren Mignola, Gabriel Ba, Fabio Moon, Craig Thompson, Jim Lee, Kevin Nowlan, Darwyn Cooke, Joe Madureira, Joe Quesada, Alex Ross, Leyendecker, Da Vinci, Norman Rockwell y asi un millón mas.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Ahora estoy leyendo comics, Batman Odyssey de Neal Adams, CHEW de Layman y Guillory, Daytripper de Moon y Ba, Bone de Jeff Smith y algun que otro comic suelto que me llame la atención. No tengo UN libro favorito, son muchos, pero uno que tiene un lugarcito especial en mi corazon es uno de Woody Allen que se llama ‘cuentos sin plumas’ editado por Tusquets. Otro es un libro de entrevistas que se llama ‘Artists on comic-book art’ donde entrevistan a un monton de dibujantes de comic americano.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Es complicado, pero le dedico todo el tiempo que haga falta. Puedo llegar a pasar horas frente a un panel en particular, dandole vueltas y vueltas en mi cabeza tratando de hacer funcionar algo que aparentemente no lo hace. Mi relación con mi musa es muy rara. Las ideas me suelen atacar o cuando estoy en la ducha o cuando me voy a acostar. En esos momentos se me ocurren todas las ideas buenas (segun yo, claro), en otro momento el proceso creativo es mas bien una lucha cuesta arriba.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Siempre cuadernos. Pero cuando la inspiración ataca y hay papel suelto es lo mismo. No soy fan del suelto porque se hace dificil de ordenar, se puede perder, con el cuaderno eso no me pasa.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Dibujo con lápiz mecánico 05, tengo dos mas, un 07 y un 09, con minas HB para el 05 y 2B para los anchos. Entinto mayormente con pincel, tengo varios, de todas formas y largos de cerda, lo unico que no tengo es el famoso sable que usan los entintadores. Tambien tengo rapidographs, 02, 04 y 06. Tinta china (la que tenga a mano) y goma plastica Staedtler (una de pan y una de presicion). En la compu uso Photoshop y Adobe Illustrator.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog, porque hoy dia es una herramienta de difusion muy importante. Te da la libertad de publicar lo que quieras y hacerlo cuando quieras. Ademas te da la opción de interactuar con tus lectores (siempre y cuando se dignen a dejar comentarios, claro).

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

No tengo UNO, hoy gracias a la Fierro te digo Lucas Varela, Salvador Sanz. Siempre me gustaron mucho Ariel Olivetti y Quique Alcatena, quienes han tenido la gracia de ayudarme siempre con comentarios y/o lecciones para mejorar mi trabajo. Mención más que especial para los ‘co-nacionales’ mios, los urugayos Maco y Matías Bergara.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Hoy dia te digo cuatro: Gabriel Ba, Fabio Moon, Craig Thompson y Philip bond. De manga Inoue Takehiko, el de Vagabond.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Todo depende, la mayor parte del tiempo es un placer, se siente como un esfuerzo cuando tenes que hacer algo que te dicta el guión pero que no tenes ganas de hacer, o cuando te imponen algo, o cuando te bloqueas. Pero mayormente es puro placer.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

Para mi es la noche, comenzando entre las siete o las diez y terminando cuando me arden los ojos, que puede ser entre las seis y las ocho de la mañana. A la noche la cabeza me funciona con mas claridad, yo soy un ave nocturna. Ademas hay menos distracciones, el horario diurno se presta mas para la dispersión. Yo trabajo de noche y duermo de dia.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Marido, novio o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)?

Un poco sí. No a nivel sentimental porque estoy soltero hace ya rato, pero si cuando mis amigos me dicen de salir a hacer algo y yo les digo que no porque estoy dibujando. Considerando que trato de dibujar siete días a la semana, incluso cuando tengo que trabajar en el trabajo que paga, suele traer ese tipo de reacciones: “Como no vas a estar soltero si no salis a ningún lado?”, “Todo el dia ahi metido, airate un poco!”.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

No tengo uno, con la edad se hace difícil andar señalando cosas como únicas, como las favoritas absolutas. En todo hay mas de una opcion, circunscribirse a una sola es auto limitarse innecesariamente, yo lo veo como ser obtuso. Todo depende de animo tenga, los que si reviso cada vez que me conecto (mas alla del mail) hoy por hoy son Comicbookresourses y /film, uno habla de actualidad de comics y el otro es lo mismo pero de peliculas.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Leo muchísimo comic, de todos lados. Mucho americano, ultimamente cada vez menos de superhéroes (me aburren), mucho indie, europeo leo lo que pueda encontrar, manga leo poco pero tengo mis series de cabecera. Yo mas que ‘leer’ los miro, a mi me entran por los ojos y soy mas de seguir a artistas que a guionistas. Donde el dibujante me guste lo compro y lo leo, aunque lo escriba algun verdulero como Jeph Loeb. En cuanto a lo de estar actualizado, si me importa, no pierdo el sueño por ello pero siempre es bueno estar informado sobre lo que pasa en el mundo de lo que a uno le gusta. Igual yo me preocupo mas por estar informado sobre el mundo del cine, sobre eso si leo todos los dias.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

No creo que necesario sea la palabra justa. Como en todo, uno tiene que estudiar para ser mejor en lo que hace, sea en el terreno/medio que sea. Además, habiendo los medios o los recursos no duele el hecho de aprender. Yo soy autodidacta, la mayor parte de las cosas en el terreno del dibujo las aprendi solo, leyendo mucho [todo lo que pudiera encontrar al respecto], cometiendo muchos errores y preguntando todo. “La unica pregunta idiota es la que no se hace”, leí o escuché por ahí...y es cierto. Yo mismo aprendí inglés de esta manera, pero no fue hasta que comenze a hablarlo a diario y a preguntar y leer sobre gramática que lo domine mejor. Con el dibujo es lo mismo, si no hubiera tenido gente como Olivetti, Alcatena, Barreto o Risso cerca nunca hubiera sabido lo que es composición, ubicacion de los negros, espacio positivo/negativo, etc, etc. Eso esta en los libros, pero cuando te lo dicen mano a mano te queda mejor. A mi me hubiera encantado estudiar bellas artes, hacer dibujo con modelo vivo y todo eso. Asi hubiera aprendido anatomía y construcción mucho antes de lo que en realidad lo hice. Puede que no sea barato o que se yo, y no es fundamental, pero que ayuda, ayuda mucho.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Depende del proyecto. Yo personalmente soy malo para escribir, y encima mucho no me gusta, asi que si puedo elegir me quedo dibujando y que otro se rompa la cabeza escribiendo. Ahora, si es algo personal como ‘Beaten & Broken’ no me queda otra que hacer todo yo, no puede venir un escritor ajeno y contar mis experiencias personales o ideas en mi lugar. Ese se vuelve un proyecto unipersonal dado su caracter autobiográfico. Cuando hacia “El Angel Negro” o ahora haciendo “How to survive working in retail” yo lo mas que hago es ayudar a elaborar el plot, tal vez contribuir con alguna linea de dialogo en particular o algo de eso. Lo que si hice y hago hoy es oficiar de editor, leo todo y me encargo de sugerir cambios cuando los considero necesarios, siempre pensando en pos de la historia. Ha habido casos donde eso mismo me ha jugado en contra ya que como resultado de los mismos me he visto obligado a dibujar cosas mas complicadas de las que mi pobre talento puede permitirse.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No. Si la critica es buena le presto atención para poder mejorar y no reincidir en los errores que me marquen. Pero la critica hay que tomarla como de quien viene, hoy dia hay mucha gente que critica por hobby, que hablan porque el aire es gratis, a esos no les presto atención. Antes de sentarme a escuchar lo que tienen para decir me fijo cuales son sus credenciales a la hora de criticar. En cierto punto se puede decir que toda crítica es buena; si es un alago es bueno para el espíritu, si es mala es bueno para mejorar la teécnica. Como dijo alguno: “lo importante no es si hablan bien o mal de uno, lo importante es que hablen”.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Cada día bajo el sol es nuevo. Decir que no hay nada nuevo es una necedad, tal vez es uno que no esta mirando en el lugar adecuado. A nivel personal siempre me ha gustado la idea de experimentar, pero a raíz de una falla en mi personalidad no soy muy arriesgado. Primero me tengo que interiorizar en algo, familiarizarme aunque sea un poco antes de tirarme a la pileta. Se que eso me cuesta como artista, se que tengo un abanico enorme de posibilidades frente a mi y aún asi me limito mucho a lo que se hacer. Para experimentar hace falta un poco de aliento, una voz (propia o ajena) que te diga: “dale, proba!”.

Yo siento que eso a mi un poco me falta.

26. ¿Drama o comedia?

Las dos. Otra vez, depende del estado de ánimo. Con el drama me quedo pensando o exploro lugares recónditos de mi interior a los que normalmente no tengo acceso. El drama abre puertas a lugares que a veces ni siquiera sabíamos que teniamos en nosotros. No siempre es disfrutable o saludable, pero es bueno que pase. La comedia es otro animal, te levanta en un mal momento, puede ser un bálsamo para el alma. No se puede priorizar a una ante la otra, son el yin y el yan del arte.

27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más historieta”.

Desgraciadamente sí, incluso ha habido más de uno. Más que nada han surgido a causa de sentir alguna especie de estancamiento profesional. De sentir que las cosas por las que uno se desvive no le importan a nadie o no te conducen a ningun lado. Ahí es donde yo pongo la falta de reconocimiento en la ecuación. Se puede hacer algo desde lo mas profundo de tu corazón, porque lo sentís de esa forma, porque es lo que realmente querés hacer, porque principalmente lo haces para vos mismo. La cosa viene cuando ves que hay mas gente, que hace lo mismo, pero a ellos les pagan. O ellos tienen un cuerpo de trabajo publicado y vos no tenes nada más que un par de revistitas que auto-editaste. La frustración es el veneno del artista. Creo que en algun punto todos pasamos por ese lugar, es algo asi como una de esas crisis que te atacan con la edad, solo que a nivel profesional. Si tenes suerte, despues de una de esas salis un poco más fuerte y con nuevos bríos. Si no, es el fin de tu carrera o la reafirmación de tu amateurismo.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacia sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Creo que es un poco así, es verdad. Ahi tenés a un genio como Carlos Gimenez, que se las arreglo para mezclar las dos cosas en unas historias maravillosas. Objetivamente no creo que tenga que ver con la relevancia de los eventos en sí, es más bien sobre la maestría del escritor al tomar un evento cualquiera y hacerlo interesante. Todos vemos cosas todo el tiempo, todos las procesamos y sacamos conclusiones, pero no todos tenemos las herramientas para escribir al respecto, mucho menos para hacer algo interesante con ello. Santullo escribe, yo recopilo pedazos de un ataque de berborragia mal expulsados.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

No de manera práctica, si como elemento poético. Ambos son otros de los chivos expiatorios que los humanos tenemos cuando hay algo que no sabemos explicar. Si existieran seguro que no valdrían mucho, cada vez que uno se enamora no tarda nada en entregarle su alma a la otra persona.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

No, pero lo que si me asusta es que de verdad exista y sea mucho peor que esta. Si es como dicen, es mucho mas larga.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Lisandro! Pueden ver lo que hace este señor del comic, haciendo click acá.

Diego Aballay

2010-12-23T07:08:00.000-08:00

1. Nombre y edad

Diego Aballay, cercano a los 36 ya... Carajo, muy cercano...

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Hago historietas (me gusta más esta palabra) desde los doce años, en séptimo grado hice la primera, aunque dibujo desde los tres años según cuenta mi vieja, porque me apasiona dibujar y contar historias de aventuras. La satisfacción es dibujar y encontrar un espacio de paz. Los dibujantes, creo, estamos mucho tiempo “adentro” nuestro, y aquello de “conócete a ti mismo” es groso. Después sacamos al mundo nuestras imágenes y las hacemos dibujos para compartirlas con los demás.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Me gustaría que mi trabajo divierta a otros de la misma manera que a mi me divirtió el Nippur de Wood y Olivera, o el Dago de Wood y mi maestro Alberto Salinas, o el Crazy Jack de Amézaga y Meriggi. Yo me la pasaba joya leyendo historietas, eran verdaderos viajes, yo de alguna forma “era” Nippur, etc. Creo que lo máximo a lo que aspiro es a que alguien me diga: “che, tu historieta me gustó mucho”. Y por supuesto, a vivir una vida digna, sin privaciones.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Mi otro gran amor es la docencia, creo que viviría dando clases de dibujo y artes plásticas, pero no me imagino sin dibujar, porque ya me pasó de no poder dibujar y no la pasé nada bien. Aunque creo que mi asignatura pendiente es la música. Sí, me hubiese gustado ser músico.

Sobre la vocación, creo que quiere decir “llamado”, viene de una palabra griega. Sí, creo en la idea de que “algo” nos llama, y nos dice: “hey, tal vez es por acá...”.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

No podría ser abogado, o político, o matemático. O nada que vaya en contra de mis convicciones, que son modestas, pero son mías.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Sí, me preocupa, y bastante, pero mucho menos que antes, cuando estaba desenfocado y era lo único que me preocupaba. Hoy y después algo de camino andado (no mucho aún, ojo), creo que sí me gustaría mucho que todo mi esfuerzo tenga alguna aceptación de la gente. No pretendo la fama ni la gloria, quiero llegar a mucha gente para compartir mis historietas con otros y que mi mundo se haga más grande. Mi blog está generando eso en mi, me permite no la fama, sino el contacto, y me sirve para saber si lo que hago despierta algún interés en los demás. Y parece que va gustando. Hace poco tuve la visita virtual del maestro Quique Alcatena, quien me dejó un comentario que me alegró muchísimo, eso es algo que los que estamos empezando valoramos mucho, y que también necesitamos, pero no por una cuestión de ego, sino porque los maestros nos ayudan a ver más claro nuestro camino. Ellos tienen una visión más cargada de experiencia. Pero bueno, me estoy yendo por las ramas.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Estoy convencido que Miguel Angel Buonarotti fue un genio. Hizo la Piedad a los 19 años o 21 aprox. Da igual, el tipo era un superdotado. Y creo, que la voluntad y la entrega hacen mucho, pero no son todo. No creo que lleguemos a saber de donde viene su capacidad especial, y no se si existe el don, pero sí la genialidad.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Soy profesor de artes plásticas, egresado de la Facultad de Bellas Artes; y te juro que me cuesta muchísimo definirlo. Es difícil no caer en una definición de libro, aburrida y fría. No puedo decir hoy nada revelador, ni hacerme el poeta. Para mi el arte es eso que me acompañó desde chiquito, el dibujar (como disciplina, en el sentido bueno de la palabra); y me hizo un hombre pleno, fue y es mi forma de transitar mi vida siendo auténtico, fuente de motivación y entusiasmo. Cuando dibujo, soy. O por lo menos una gran parte de mi, “ES”.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Me inspira la aventura. Me motivan la aventura, el coraje, la amistad cuando es auténtica y noble, y el amor por supuesto. Y a la hora de dibujar, la música (muy variada) me inspira.

Porque siempre a uno lo motivan sus creencias y sus gustos.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Tengo medio abandonado “ESPEJOS” del maestro Eduardo Galeano. Y Mi libro preferido es el tomo uno de Nippur de Lagash, de Wood y Olivera. Lo leo y lo releo cada tanto con devoción religiosa.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Generalmente no le dedico demasiado tiempo a los bocetos. Hago algunos pocos y me tiro de cabeza a la pileta, porque las fechas de entrega me condicionan mucho. Hago una historieta por mes y en las mismas páginas surge mucho. Me gustaría tener menos presión para poder bocetar más, pero bueno...

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Un cuaderno de bocetos muy abandonado últimamente, y miles de hojas sueltas, millones.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Dibujo con lápices azules de animación toda las páginas, corrijo y hago modificaciones con negro o rojo, entinto a pincel con tinta china Pelikán a la perla y con microfibras descartables (UNI, preferentemente), y hago algún retoque con la compu en el photoshop.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog, a full. El blog me permite el contacto con muchos colegas y me brinda un espacio informal donde expresarme. Creo que los fotolog son los que usan los floguers ¿no? Es como más de adolescentes, más egocéntrico, creo.

El blog es otro palo, me parece.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Uh, sin dudas, mi profe de ilustración, Juan Bobillo (Anita, Sick Bird, Martín Holmes); y también Alcatena, son dos genios.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Juanjo Guarnido, el dibujante de Blacksad. G-E-N-I-O-T-O-T-A-L. Y también Mignola, este es un diferente, un maestro joven.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Un esfuerzo placentero. Yo tardo mucho en sacar un dibujo que me deje conforme, y no tengo lo que vi en muchos otros: facilidad. A mi me cuesta muchísimo. Tiro montones de intentos a veces.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

La media tarde. Yo me despierto temprano, 6: 30 aprox. Pero recién estoy a pleno a las 17 hs. ¡¡¡La puta que lo parióooooooo!!! ¿¿¿Por quéeeeeeee???

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

Aaaaaay, mamita, que pregunta, he perdido chicas por dibujar, si yo te contara, amigoooo. Y ahora, ¿quién me las devuelve, eh? Me han dejado en mitad de una entrega de trabajo para Italia, con decirte... snif snif...

Y es bravo, son muchas horas, un día me llama mi vieja, y me dice: “Diego, hijo, ¿te pasa algo?” “No, ma... ¿por?” “Hijo, hace casi “tantos” (me da vergüenza escribir cuantos) días que no se nada de vos...” Soy un animal. Pero entiendo que de a poco lo voy cambiando eso. Salgo a correr, veo a mi vieja más seguido, trato de hacer lo mismo con los amigos, aunque esta es una edad de mucho trabajar para alcanzar lo básico, la casita, la familia, traer los hijos sin privaciones, que se yo...

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Mi sitio preferido es mi propio blog, porque desde que lo tengo le gané una batalla a la soledad de esta profesión, me gusta mucho escribir pavadas y cagarme de la risa de mi mismo, y subir fotos de viajes o de mis afectos. También comunicarme con mis colegas y amigos, o con desconocidos que pasan con la mejor buena onda. Y después participo de un blog hermoso en el que me han invitado a formar parte, que es el blog de La Duendes, historieta patagónica, que se los recomiendo porque hay muchos amigos con todas las ganas, pasen y vean, que hay para todos los gustos: www.historietapatagonica.blogspot.com

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Soy un desastre, no leo mucho cómic ya. No tengo tiempo y últimamente, los guiones no me han cautivado. Me fascina sí el trabajo de dibujo de algunos como los que mencioné antes, pero las historias... Y no soy de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas.

¡¡¡Que vuelva Nippur!!!

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

Estoy convencido que ayuda mucho. Aunque hay tipos autodidactas que son monstruos o lo fueron. José Luis Salinas lo fue, pero él era un genio, ¿ves? Yo creo que los chicos nuevos tienen que estudiar y yo cuando necesité siempre pagué por conocimiento, que siempre te vuelve multiplicado. Mirá, yo tuve el culo de estudiar con grosos, mi primer gran maestro fue el dibujante Raúl Fortín, que era un verdadero maestro con todas las letras, sabía taaantooo. Después estudié con el maestro Alberto Salinas, el creador de Dago. Años después sentí que yo no sabía pintar, o lo que es peor, que pintaba para el carajo de mal; y me fui a estudiar al Sotano Blanco en la época en que daban clases juntos Juan Bobillo y Marcelo Sosa, dos titanes, y aprendí tanto, ¿sabes cuanto gané? En conocimiento y después en dinero, porque una buena formación te ayuda a conseguir mejores trabajos y a veces a que te los paguen mejor porque tu trabajo es más sólido. Yo recomiendo siempre estudiar mucho y cada vez que se crucen con un verdadero maestro aprovechar la oportunidad, que a veces no vuelve a suceder. Hay mucho por aprender, mucho, y hay que estar bien despierto. Aprender es el sentido de mi vida al menos, yo amo el conocimiento y el aprendizaje. Con humildad, valor, constancia y paciencia todo es posible. TODO.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Las dos cosas. Yo prefiero dibujar algo que otro escriba porque soy un desastre escribiendo guiones. No es fácil el trabajo de nuestros compañeros guionistas, ¡ojo! Lo nuestro, dibujar, leva mucho tiempo, pero contar una buena historia es algo muuuy complejo. Mi compañero Ricardo Ferrari es un genio, escribe estupendamente bien. Trabajamos juntos para la Eura Editoriale, desde hace cinco años y nos divertimos mucho. Trato de hablar a veces con él, sobre que me gusta dibujar, y él me escribe sobre esos temas, entonces la pasamos bomba.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

Necesito que me critiquen. Te imaginás que si no, no hubiese aprendido nada. Los elogios te ponen contento, pero de las críticas se aprende y se crece. Y yo quiero crecer, que para elogios está mi vieja, que me dice que soy divino, pero no es así. Hay que enfrentarse con uno y con sus limitaciones, de cara y a las piñas si es necesario. Te acordás de esa canción que dice “la lucha es de igual a igual contra uno mismo, y eso es ganar”, amo esa canción que canta Baglietto, se llama “El témpano” y la letra le pertenece a Adrián Abonizio. Los chicos jóvenes a veces no aceptan las críticas constructivas, yo lo veía en algunos chicos con los que estudiaba en el sótano, que cuando venía un tipo capo y generoso como Bobillo y los ayudaba, su ego era más fuerte y se justificaban con boludeces todo el tiempo. ¡¡¡Hay que aprender!!! Y hay que meterse el ego en... bueno, ya sabemos.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

No creo en esa frase perezosa. Está todo por hacerse desde el momento en que aún estamos vivos. Festejo la innovación , el desafío, la inquietud, las preguntas, espirituales o gráficas. La vida se hace, todos los días cuando apoyamos el pie al salir de la cama. Yo no experimento mucho, aunque noto un cambio paulatino en mi trabajo, pero no es intencional, se va dando con el solo hecho de dibujar y dibujar.

26. ¿Drama o comedia?

¡¡¡Drama!!! No se ni contar chistes, soy un boludo, tengo menos gracia... Yo te cuento ese de “había una vez...truz” y me cagan a piñas...merecido obvio.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

Sí, el año pasado. De hecho dejé unos meses, le dije a Ferrari: “se va todo a cagar, no dibujo más, que se caguen todos”. Y lo pasé muuuuy mal, loco, pésimo. Me tomé unos meses y lo llamé, y le dije: ”necesito volver en dos meses, ¿puedo?” Me dijo que por supuesto, que ni hablar. Me rearmé y volví con más ganas que nunca, y no me atrasé más en una entrega y dibujé mejor, y más contento. Tenía mi autoestima fracturada, taba pal orto, no sabía qué sentido tenía amar tanto esta profesión si no me amaba a mí. Era yo el que estaba desenfocado. El blog, mi blog, con el contacto con la gente, me dio certezas, me reconfirmó mi camino, y me ayudó a recuperar mi autoestima. Cuando alguien te dice: “che, no te conocía, que bueno lo que hacés...” ahí te empezás a ver. Los otros, a veces, no siempre, son espejos nobles donde podemos mirarnos. Yo amo la historieta, no puedo negar ese amor, “MI” amor. Y aprendí mucho de eso, no creo que me vuelva a pasar. Quiero dibujar mucho. Y mejor.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Antes me pasaba que necesitaba hablar de chicas que amé, y contaba historias de ese estilo. Hoy creo que la aventura y la fantasía me llenan más, porque aún en ese género con Ferrari contamos cosas que tienen su contenido.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Sí, creo, rotundamente.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Sí, pero por las dudas me la pasé y me la paso bárbaro acá y ahora, nunca se sabe... hoy por hoy mi frase preferida es “MAÑANA ES NUNCA”. ¡¡¡Hagamos todo ahora que se viene el meteorito!!!

31.¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Diego! Pueden ver lo que hace e hizo este Señor del comic, acá.

Chivo

2010-11-17T10:24:00.000-08:00

Paio Zuloaga

2010-11-16T08:50:00.000-08:00

1. Nombre y edad

Juan Pablo PAIO Zuloaga, 30 años

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Dibujar es lo que más hice en mi vida, en hojas sueltas, en márgenes, manteles, etc, ahora le dedico horas diarias y un poco de orden.

3. ¿A dónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Uno dibuja por placer y después quiere que a los demás les guste o les pueda robar una sonrisa. Siendo utópico quiero que pase todo eso sumado a que no me duela nunca la espalda.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Si no dibujara seguramente seguiría ligado a la creatividad y a la imagen, soy diseñador gráfico, trabajé de director de arte, me gusta la pintura, fotografía, hice seminarios en cine y estudie historia del arte.

Creo que si existe la vocación, pero hay que ayudarla con muchas horas de vuelo.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Volver a trabajar de algo donde no pueda desarrollar mis ideas e inquietudes.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Está bueno que el trabajo trascienda, eso significa que se hicieron las cosas bien y que uno reconocido, tanto por los consumidores como por los colegas.

Y si esto pasa, es posible que te paguen por ello. Vivir del dibujo sería la gloria.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Los genios existen, no tengo dudas, están en muchas áreas, algunos viven en las lámparas, en las pipas y hasta en el dibujos (éstos son macanudos, por cierto), no se de donde sacan esa capacidad especial, pero es envidiable

y admirable, obvio.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Expresión, realización, libertad, dedicación, búsqueda, diversión, inquietud.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Me inspira el humor. Todo, por más dramático que sea tiene un costado humorístico. Me inspira la picardía, una canción, una frase inteligente o un chiste malo, lo cotidiano es una gran fuente de inspiración.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Leo varios libros al mismo tiempo, no soy un gran lector, me gustan mas los libros con dibujitos, algunos que leí en estos días son: Diarios de Kurt Cobain, Bola Triste de Gustavo Sala, Bajo Presupuesto de Caio Di Lorenzo y estoy leyendo el Universal de Liniers que es enorme y lo leo en cuotas. Mi libros preferidos son los de Quino, Uno de Bartoli regalo de Garaycochea, y el macanudo 6 de Liniers con la tapa dedicada.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Varía, al hacer humor diario, todos los días le dedico tiempo, pero las ideas pueden aparecer en el momento menos pensado o no aparecer nunca (grandes momentos de crisis). Cuando hago trabajos de ilustración (sin contenido humorístico) le dedico mas tiempo a la elaboración de la idea y cuando la tengo me pongo a dibujar.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Cuadernos y blocks en diferentes formatos

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Tinta, lapiz, acrilicos óleos, fibras, algo de acuarelas y photoshop!

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog, no me gusta el fotolog, es muy desprolijo y no lo entiendo, casi no entro a ningun fotolog, solo el de Langer que no lo actualiza desde marzo.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Me gustan los de este momento y los de siempre, Quino, Liniers, Rep, Parés, Sala, Scalerandi, Souto, El Bruno, Kioskerman, Caloi, Garaycochea, Crist,

Pazos, Chinaski, Lunik, Lucas Varela, Cachimba, Podetti, Tute, Max Aguirre, Mansilla, Carlos y Lucas Nine, Scuzzo, Grillo, Maicas, Caio, San Juan, Mosquito, Sanz, Luchini, Paz, Sanz Valiente, Calvi, Palacio, El tomi, Oski, Quinterno, Langer, Fontanarrosa, Niño Rodriguez, Sposito, Gillig, Suppa, keki y mas y mas y mas…….

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Alberto Montt, Alberto Cerriteño, Iturrusgarai y no conozco muchos más.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Ojalá nunca sea un esfuerzo.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

Me gusta la noche, me relajo, es un lugar donde me siento cómodo.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

Saben que es lo que me gusta hacer, le dedico a mi familia, a mis amigos y al dibujo lo máximo que puedo, ojalá tuviese mas tiempo.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

www.ffffound.com, www.flickr.com

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

No se si mucho, siempre leí historieta, mas por gusto que por estar actualizado, me meto en los blogs de los dibujantes para ver lo que hacen y trato de comprar un libro por mes y consumo revistas como la fierro o la lule.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

Es bueno sumar cosas y aprovecharlas, hay que mirar bastante también y abrirse, ser medio esponja. Todo va a hacer que uno pueda generar su estilo, creo que lo mas importante.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Nunca trabajé con guionista en lo que respecta a la ilustración, pero no lo descarto, no se dio. Por ahora yo hago todo.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No, hago humor a diario y necesito el feedback, igual tiene que ser con buena leche, sino no me interesa.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

A mi me gusta experimentar, es parte de la diversión que busco, de no quedarme quieto y querer probar diferentes cosas. Soy inquieto por naturaleza, pero no busco hacer lo que nadie hizo, busco hacer, a secas.

26. ¿Drama o comedia?

Cuando el drama se convierte en comedia o la comedia tiene un tinte dramático, todo se mezcla.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

No, pero si pienso: ”largo todo, hago mas historieta”.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Los artistas van buscando caminos o momentos y los acontecimientos externos ayudan a encontrar esos caminos, son disparadores. A veces se puede estar mas comprometido con los acontecimientos externos y a veces con los internos, es parte del recorrido.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Siendo niño mi viejo me dijo “te voy a romper el alma a patadas” y me pegó tantos voleos en el culo que supongo esta encarcelada en el cuerpo.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Por las dudas me saco las ganas ahora.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Muchas gracias Paio! Pueden ver lo que hace este señor del comic, acá y acá.

Germán Cufre

2010-10-16T16:35:00.000-07:00

1. Nombre y edad
Germán Cufré , 26 años

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?
Porque soy un lector que le gusta mucho dibujar y tambien porque me gustaría hacer cosas que me gustaría leer, pero eso es más difícil, ¡Pero qué importa!.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Ser un autor que entretenga y guste (a mi también, por supuesto) a eso me gustaria llegar.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?
Además del comic, me encantan los sonidos, mucha de la música que me gusta y me inspira son sonidos. Cuando tengo algo de tiempo extra hago alguna que otra cosa con ruidos que grabo (no se tocar ningun instrumento, por eso me da la libertad de tocar cualquier cosa) creo que si te gusta mucho algo lo terminás haciendo, que guste o no es otra cosa (pero esto es más un hobby).

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?
M… empleado , que de hecho lo soy, pero bueno, todo trabajo es un medio para llegar a lo que uno quiere, tarde o temprano con constancia y amor, se da.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?
La verdad que no me interesa, con que mi laburo llegue a gustar en el futuro estoy más que conforme, si tu trabajo le gusta al lector uno puede llegar a vivir de eso, pero hay que moverse y eso al fin y al cabo genera una popularidad , pero eso llega sin que uno lo pida, si la cosa es al revés, si te autovendes y tu laburo no te convence , pero de tanto autobombo llegás, es otra cosa, no comparto, pero bueno, es otro camino.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?
Mas que en los genios creo en la gente apasionada por lo que hace , esa gente llega a hacer cosas que te mueven el piso y te entusiasma.

8. ¿Qué es para vos el arte?
Lo que no entra en esa categoría, lo que hacen los niños y los locos.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?
Me inspiran muchas cosas, los animales, el comportamiento de los niños, cuando me estoy por dormir y estoy entre que me duermo y no, el miedo a lo desconocido pero para desterrarlo, mis amigos que estan en este asunto y su amor por el género, lo ínfimo y lo enorme, uff tantas cosas…Si hablamos de una persona…m…la voz de Nico con la velvet y sola tambien, tambien un artista llamado Steve Stapleton .

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?
Un comic muy hermoso que se llama Desvínculos de Peni y Meiji, habla sobre la separación y todo ese asunto, muchas veces contado con una ternura muy difícil de ver actualmente, y encima con lo expresivo de los personajes de Peni, un maestro ese autor (lo releo casi semanalmente) y libro preferido: T.a.z de Hakim Bey, y varios de una autora de libros infantiles llamada Jan Ormerod.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?
Me siento, pongo un cd en el discman y que surja lo que me inspire o me haga recordar (tambien hago bocetos en mi trabajo) la musica, puede generarme una idea rápido o no, de ahí hago bocetos muy simples en las comandas y después a jugar con la diagramacion y esas cosas, le dedico un buen tiempo, después de terminarla, a la semana agarro la página y corrijo lo que me parece que no queda.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?
Me encantan los cuadernos, pero nunca van a quedar como quiero, asi que hojas sueltas.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.
Lápiz mecánico, Edding drawliner 02, 04 y 08 , fibrones , liquid paper, pincel y tinta a veces, para emparchar los papeles autoadhesivos que se usan mucho para stickers, muchas veces mis originales se ven llenos de parches, aunque estoy tratando de dejar de hacer eso, sino, un bisturí para directamente sacar la viñeta que no me gusta y pegarle un papel atrás.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?
Blog, es mas personalizable.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?
imposible decir uno: Quique Alcatena, Lucas Nine, Peni, Fer Calvi, Kioskerman, Berliac, Jorge Quien , Delius, Clara lagos y un amplio etc...

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?
Osamu Tezuka, Yukito Kishiro, Jim woodring, Shintaro Kago, E.C Segar, Machino Henmaru , Bill Watterson, Gary Panter, Akira Toriyama, Savage Pencil, Chris Ware, Matt Howarth ( que solo conozco un comic de su autoria), etc…

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?
Un esfuerzo placentero

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?
A la madrugada me gusta porque no vivo solo y a esa hora todos duermen, también porque generalmente a esa hora vuelvo del trabajo.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Marido, novio o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)?
Por suerte no.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?
http://lambiek.net/ y http://mutant-sounds.blogspot.com/

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?
Leo bastante, pero no soy de actualizarme , me encanta encontrar tesoros en librerias baratas, por ejemplo recuerdo cuando compre una afanancio y conoci a Espinilla y Severio fue amor a primera vista.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).
Según lo que uno quiera contar y como, si el laburo es sincero y le pone empeño, cada cual tiene su forma de aprender.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?
Ambos me gustan , pero me entusiasma mas el autor que hace todo junto

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?
Según , si hay mala leche si, si son para corregir errores son bienvenidas esas criticas.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?
Creo que al ser todas las personas diferentes todos tenemos nuestro universo personal, asi que siempre hay cosas nuevas. Me interesa que la gente se divierta o le genere una sensación agradable, y para eso hay que experimentar, asi que si, me interesa experimentar, siempre que el experimento tenga un resultado que me convenza.

26. ¿Drama o comedia?
Más comedia que drama

27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más historieta”.
Sí, pero cuando se me pasó eso por la cabeza renuncié al trabajo que me quitaba el tiempo para crear y encontré un trabajo con más respiro...Y bueno, tambien la típica crisis de que nada me convencía, pero deje de darle importancia a eso.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacia sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?
Hagamos lo que hagamos siempre vamos a hablar de lo que nos pasa a nuestro alrededor y a nosotros, hay gente que cuando esta triste hace cosas tristes y tambien hay gente que cuando esta triste quiere salir de eso haciendo algo alegre y contagioso.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?
Me encanta pensar en cuantas veces por día perdemos piel, el polvo que se ve al rayo del sol es parte de nuestra piel y de varias otras cosas, creo que a medida que pasa el tiempo vamos perdiendo mas que eso (bah, perdiendo, creo que todo se recicla), por ejemplo cuando vemos a alguien ya en sus últimos días de vida, el estado de esa persona habla mucho de eso, y que cuando morimos todo eso pasa a ser parte de todo, no tengo idea si hay alma o no. Es increíble cuando ves a un animal o persona sin vida (o dejándola), la ausencia de esa vida en los ojos de ese ser en estado inerte me genera la idea de que eso tambien se va como el polvo de la piel que vamos perdiendo y eso va a parar valla a saber donde, no creo que “eso” que se sale tenga conciencia, pero creo que va todo hacia una dirección útil, es todo demasiado complejo y me encanta pensar en eso, es otra cosa que me inspira.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?
Creo que todo es un gran organismo viviente que cambia de forma constantemente, también creo en las existencia de que vivimos en dimensiones paralelas y que hay tantas dimensiones como granos de arena en el desierto o estrellas en el universo.
Y eso da mucha curiosidad, pero mientras espero a llegar a viejo y espirar, disfruto dibujando y ver si me sale algo de mi agrado y dándome algun que otro gustito como una pizza con amigos y esas cosas maravillosas de la vida terrenal.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Germán! Pueden ver lo que hace este señor del comic, haciendo click acá.

2010-09-07T05:47:00.000-07:00

Ernan

2010-07-27T10:33:00.000-07:00

1. Nombre y edad

Ernan, 33 años

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

La verdad, ni idea, es lo que me sale

Y la satisfacción, por lo menos hasta ahora, son los amigos, las nenas, el dinero, la violencia y las drogas de consumo legal entre amigos, como en la adolescencia…ahí esta, hago comics porque me siento adolescente.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Me imagino que se hagan cereales de kellogs ponele, con mi personaje, como el tigre toño, o de menos me imagino una mascota de algún mundial de fútbol con un personaje mío.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Empleado administrativo en algun ministerio público del estado.

Y sobre la vocación creo que todos, cualquiera puede hacer cualquier cosa, mal, bien o lo que sea, pero puedo hacer cualquier cosa, por lo que no creo en nací para hacer esto si no en voy a hacer esto…no se si se entiende….

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Chupar miembros sexuales por dinero (ambos sexos, ojo).

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Ja…no se…el título de mi historieta para HR, es “De cómo me hice rico y famoso”…de una manera cínica, asi que es obvio, espero, que no me preocupa la fama, ni la gloria…quizas que trascienda mi trabajo sí, porque eso hace que gente se te acerque para mostrar sus trabajos, o para hacer amistad, y descubres gente increíble, trabajos geniales que antes no te hubiesen llegado….uy…releo esto y descubro que son unos chantas todos esos que se acercaron solo porque yo era ernan…seguramente si no fuese yo, me habrian mandado a la policía…diablos

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Creo en Maradona y creo que su capacidad especial fue el hambre

8. ¿Qué es para vos el arte?

No se…nunca entendí muy bien el arte, al menos no lo entendí como para explicarlo así, tan sencillamente…o sea digo cosas que después no pienso y después escucho cosas que digo claro…uf, es confuso.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Juana mi señora, si no fuese por ella ni me bañaría, y mi hijo que es lo mas copado de la vida.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Estoy leyendo un libro de Julie Doucet que me regalaron de cumpleaños y mi libro preferido de mi biblioteca es uno sobre Yuri Gagarin con fotos y en ruso…nunca entendí nada pero lo tengo desde que tengo 3 años, es enorme es genial, aunque su moral y la nuestra de Trosky es tremendamente esclarecedor de lo que me planteo para el futuro tuyo, el mío el de todos.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Me siento a ver huracán, si pierde me anulo, si gana escribo guiones como para los próximos seis meses…o sea…que le dedico unos 90 minutos para generar una idea…y después bueno, cuando me haga un huequito en la semana.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Hojas sueltas.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Uso minas de color azul, y microfibras punto cuatro para entintar, antes usaba lápiz pero me da tanta fiaca borrar el lápiz que decidí dejarlo…eso, cuando sea millonario volveré a dibujar con lápiz y contratare hermosas mujeres para que borren el lápiz.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog…¿el fotolog existe aún?

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Podetti mi héroe, Otto mi ídolo, Kraneo mi dios, Pares mi hombre, Delius, Clara lagos mis madres….

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Jis, Trino y falcon, son los mas geniales, después muchos, Joni b, Nomas, Christiano, Marco Toxico, Vullemin, Raiser, Jhony Ryan, Harvey Kurtzman.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Para mi un placer, suelo dibujar todo en 5 minutos.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

A la mañana en algún bar, desayunando.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

No, es decir, soy un historietistas que trabaja de otra cosa, no un espía del mossad que trabaja en un bunker nuclear… Hablando se entiende la gente es lo que quiero decir.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Bueno me encanta Historieta Reales, vale? Chics on Comics, Oink…James Kochalka.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Leo mucho comic, de donde sea, y en realidad voy leyendo lo que me llega de casualidad, no se si es nuevo o viejo, eso esta bueno, me parece…por ejemplo antes del libro este que me regalaron de Doucet, me leí uno de boldu que no es muy actual, pero me reí mucho.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

No se, pero pienso que esta bueno ver mucho de otra gente para copiar estilos…. No se ese es mi tipo de autodidactitud…eso, pienso que hay que leer mucho distintas cosas para no quedarse en algo puntual…y quizás esta bueno ir a talleres a aprender a dibujar, pero no creo que sea esencial.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Yo siempre dibuje guiones míos, y aunque alguna vez Christiano y Joni b dibujaron un guión mio, y me parecieron las mejores historietas del mundo…me di cuenta que antes de mandarles el guión yo hice mi propia versión con mis propios dibujos….o sea no me contuve…je.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No, la verdad no…si me hacen mierda me da un poco de odio, pero si tienen razon tienen razón, que se le va hacer…¿no?

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Como autor no me propongo desde algo conciente buscar algo nuevo…no se ni que es lo nuevo…

En mi rol de editor independiente y super básico si, me interesa desde el formato, desde lo que quiero que se publique, lo que quiero mostrar…

26. ¿Drama o comedia?

Comedia.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”?

Si, todo el tiempo, pero en general ojo, no solo en la historieta…ojala esto no caiga nunca en alguna oficina de seguridad psíquica social…existe una oficina así?

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Yo pienso…ja, no mejor Yo opino, como dice el bueno de jou opino de 31 minutos, entonces, yo opino que estos tiempos son cada vez peores que aquellos de “las grandes guerras, las grandes epidemias”.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Creo en las drogas duras laigths.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

No, soy un fiel seguidor del materialismo científico.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Ernan! Pueden ver lo que hace este Señor del comic, haciendo clic acá.

Maco

2010-06-09T15:11:00.000-07:00

1. Nombre y edad

María Concepción Algorta Figari, 23 años.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Cuando era chica dibujaba y le explicaba a mi madre “esta está llorando porque no ganó el concurso de la panza más grande, y a este lo van a echar porque hizo trampa, se metió a los hijos adentro del buzo para ganar”. Ahora hago lo mismo, pero en más de un cuadro. Antes era más impulsiva dibujando, ahora soy demasiado racional, y siento que manejando los cuadros de distintas maneras controlo los tiempos, o algo así. La satisfacción me la da dibujar. Disfruto el proceso.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Me encantaría llegar a dibujar bien libre (me lleno de límites yo misma). Y si pudiera vivir de esto, excelente.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

No se. Poder, podría hacer varias cosas, pero seguro no las disfrutaría tanto como disfruto dibujar. No creo en eso de “nací para esto”, no creo en destinos y esas cosas. Sí creo en que algo te puede gustar mucho más que otras cosas, y que quieras estar todo el tiempo haciendo eso. En realidad, estudio arquitectura y la gente piensa que voy a ser una arquitecta que en los ratos libres dibuja. Pero creo que no lo soportaría.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Trabajos con horario. Le temo a las 8 horas. Tal vez sea sólo un tema de disciplina (pero no quiero disciplinarme en ese tema).

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

No quiero fama ni gloria. Sí quiero que lo que hago guste. Si la gente conoce mi trabajo pero no a mí, bien.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

A los que yo llamo genios son personas que me impactan con lo que hacen, y generalmente es por la libertad con la que parece que trabajan. Hay personas que abren su cabeza y salen cosas impresionantes, así nomás.

8. ¿Qué es para vos el arte?

No se dar definiciones. No me gustan las definiciones. Si me forzaran, creo que definiría las cosas de distinta manera cada día. Me contradigo a cada instante. Tal vez mañana me gusten las definiciones, y pueda contestar esta pregunta.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Me inspira lo cotidiano.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Estoy leyendo El Eternauta. Mi preferido es Historias de Cronopios y de Famas (es de las pocas cosas preferidas que tengo) (me cuesta mucho hacer rankings).

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Al desarrollo de la idea, nada, porque no se me ocurren a mí, sino que las veo o me las cuentan. Después, un ratito para pensar la adaptación del guión frente a la hoja en blanco, imaginando. Hago un boceto rápido, y entinto, que es lo que me lleva más tiempo. Igual lo hago bastante rápido.

A veces dibujo una especie de diario, sin boceto ni idea de cómo va a ser el siguiente cuadro.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Las dos cosas. Cuando salgo, siempre llevo una libretita.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Boceto con el lápiz que tenga a mano. Entinto con una tinta Staedtler (que no se de qué tipo es… dice “Drawing Ink”), o con fibras unipin. Los llenos los hago con silvapén o con tinta Ecoline. También uso acuarelas, tinta china en barra, y lápices, crayolas y silvapenes acuarelables. Y Photoshop.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog. Al Fotolog no lo entiendo (o lo que entiendo me parece incómodo).

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Me gustan muchos. Te digo uno: Minaverry.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Para mi Argentina es afuera :)

Te digo dos: Susipop y Kiriko Nananan.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Un gran placer, si dibujo para mí. Si es un encargo, me cuesta.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

Dibujo a cualquier hora, pero cuando rindo es por ahí entre las 2:00 y las 6:00 am. No se por qué, pero empiezo y no puedo parar.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Marido, novio o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)?

No tengo marido ni novio. La única persona que se queja por el desfasaje horario es mi hermana menor.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

No hay un preferido. Son todos los blogs que sigo.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Últimamente leo más comic. Leo de Uruguay, lo que llego a conocer. Leo más de Argentina. O europeo. Cada tanto repaso los de Tintín.

No es por una necesidad de estar actualizada, simplemente lo disfruto.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

No creo que sea necesario, pero supongo que ayuda. Yo estudio cuando leo comics de otros. Así aprendo mucho.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Las dos cosas son válidas. Que cada uno haga lo que quiera/pueda.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No, si puedo aprender algo de la crítica. A la crítica por dar palo no le doy bola (trato de aplicar esto en todo, no solo en mi dibujo).

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

No, no creo en eso. Y me interesa innovar, pero no me sale.

26. ¿Drama o comedia?

Supongo que las dos, según los acontecimientos de mi día. Aunque por lo general son más un punto medio.

27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más historieta”.

No, ¡Recién estoy empezando!

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacia sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Puede ser que a otros les pase eso. Pero creo que yo no dibujaría sobre esos grandes acontecimientos. Me gusta más encontrar cosas dibujables en lo cotidiano.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Depende del día en que me agarres. Hoy me parece que algo tiene que haber.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Depende del día en que me agarres. Hoy me parece que no. Supongo que esa energía de la respuesta 29, al morir el cuerpo, se transformaría en otra cosa.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Maco! Pueden ver lo que hace esta Señora del comic, haciendo click acá.

Chivo

2010-05-28T14:00:00.000-07:00

De la respuesta de Calvi en este blog:

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).
Estudiar y entrenarse son dos cosas bien distintas. El entrenamiento es necesario e inevitable. Porque uno escribe y dibuja todo el tiempo. Y piensa y mira todo el tiempo. Estudiar es interesante, porque te da más herramientas, y te saca un poco la soberbia de creerte el tipo más genial y original del mundo, cuando ves las cosas que hacen los demás. Todo eso que nombrás se estudia mientras se lee. Y luego se experimenta mientras se labura.

Hoy inaugura

2010-05-20T10:31:00.001-07:00

Salvador Sanz

2010-05-02T19:44:00.000-07:00

1. Nombre y edad

Salvador Sanz y tengo 34 años.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Me gusta narrar, desarrollar un mundo y necesito más de una sola imagen para darle sentido y enriquecerlo. Trabajo mucho y duro para el resultado, por eso la satisfacción pasa mas al final, cuando esta editado. Mi satisfacción mas grande es cuando alguien lee mis historietas y las disfruta, logra adentrarse en mi mundo personal que esta ahí en el papel y lo hace propio. Lo interpreta y le da vida a su manera.

3. ¿A dónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Quiero hacer mi obra maestra, es mi mayor aspiración. Capaz nunca lo logre pero tengo que seguir intentándolo siempre, superándome, experimentando dentro de mis posibilidades.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Siempre me gusto el cine, lo hice desde el lado de la animación, realizando varios cortos con amigos. Pero es un arte mucho más complejo y completo. No basta con saber contar y dibujar. Hace falta saber de actuación, sonido, iluminación, etc. y sobre todo saber trabajar en grupo, saber sacar lo mejor de cada uno. Creo que no es para mí, pero seria una experiencia interesante hacer cine

Lo de la vocación, no se si es así, que uno nace para algo. Pero en mi caso, cualquier cosa relacionada con el arte me interesa, para el resto de las cosas soy un inútil.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Muchas cosas.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Me interesa que mi trabajo circule por todos lados. Lo hago para que sea leído por cualquiera. Creo que a todo artista le interesa dejar su obra cuando no este mas acá. Nadie quiere ser olvidado.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Creo que hay gente con un talento privilegiado, ni siquiera tiene que esforzarse mucho para que salga algo brillante, lo he visto de lejos. Después estamos el resto de los mortales, que tenemos que esforzarnos para lograr algo interesante.

8. ¿A qué se parece más para vos el arte: a una expresión genuina y desinteresada del ser humano o a entretenimiento para otras personas?

Me gusta más la primera.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

La música, es la que me mete en el clima que ando buscando, la banda de sonido de mi obra.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Retome uno de Philip Dick que no recordaba: Tiempo de Marte. Mi preferido es del mismo autor. Ubik.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Mucho tiempo creo, me gusta que vaya madurando con el tiempo. Escribo y dibujo bocetos hasta que siento que hay suficiente para pasar al Word y escribir el guión literario. Cuando me gusta ahí, pasó a dibujar las paginas.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Ambas cosas.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Dibujo con el lápiz mecánico, sobre cualquier papel, después calco a papel Shoeler donde entinto con estilógrafos, pentel y tinta china. Después escaneo y retoco en photoshop.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Me gusta el Blog. Tenia fotolog pero me aburri. Las imágenes se ven mejor y me gusta mas diseño de la pagina.

15. ¿Cuál es el autor de comics de la argentina que más te gusta, en este momento?

Me es difícil elegir uno solo de acá.

16. ¿Cuál es el autor de afuera que más te gusta en este momento?

Ahora Takehico Inore.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Ambas cosas. Pero por momentos me esfuerzo tanto que me olvido de disfrutarlo.

17. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

Dibujo de día por lo general. A la noche solo cuando tengo una entrega difícil.

18. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

Me pasa los fines de semana. Que mucha veces tengo que trabajar como un día mas y mi entorno esta de joda.

19. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Youtube.

20. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Trato de leer las últimas novedades que me interesan. Pero compro las ediciones nacionales. No leo en ingles y lo que viene de España se me hace caro.

21. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics?

Estudié bellas artes y animación y fui a un taller de historieta con Pez y Dupleich. Todo me sirvió muchísimo. Si tendría tiempo seguiría estudiando. Nunca hay que dejar de aprender.

22. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Yo hago ambas cosas. Me gusta hacerlo así. Si no escribiera no haría historieta, seria ilustrador. Me gustar contar y dibujar mis propias historias.

23. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No puedo evitar leer las críticas y que de alguna manera me afecten. Sobre todo cuando dicen algo que es cierto.

24. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

No creo en esa frase aunque sea cierta. Siempre se puede hacer algo nuevo, me gusta pensar así. Si no crees en innovar, te resignas a imitar a otros

25. ¿Drama o comedia?

Drama.

26. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

Podría dejar la historieta algún día pero no el arte. Si no tendría que ir al psicólogo que nunca fui.

27. Tengo la idea de que los artistas en tiempos de guerras, epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos” y que en tiempos más tranquilos, como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Yo siempre escribo sobre un mundo personal de fantasía. Es mi forma de escape de la realidad.

28. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

No tengo ni idea. ¡Pero estaría bueno!

29. ¿Creés en la vida después de la muerte?

No tengo ni idea. ¡Pero estaría bueno!

¡Gracias Salvador! Pueden ver lo que hace e hizo este señor del comic, haciendo click acá. Sus libros, editados por Ivrea, se consiguen en comiquerías y kioscos de revistas.

Chivos varios

2010-04-16T09:55:00.000-07:00

De un mail que me manda Fran López:

Hoy, (viernes) a las 19 hs en LDF (Perú 711, San Telmo) se presentan unos minilibritos que editaron los chicos de Burlesque http://burlesquecomics.blogspot.com/2010/03/burlesque-segunda-epoca.html .
Uno de los libritos es una historieta mía que se llama Súper.
Los otros tres son de Brian http://brianjanchez.blogspot.com/, Ibn Al Rabin http://www.atrabile.org/ibn-al-rabin/ y Camila http://www.bloguicomics.com.ar.
También se inaugura la librería de fanzines de historieta latinoamericana, pasa música DJ Beltrán y hay muestra de Pablo Besse

http://pablobesse.blogspot.com/ para ver.

También:

Abrió el espacio Moebius. Ahí les dejo el link para conocerlo.

Pablo Vigo

2010-03-31T11:13:00.000-07:00

1. Nombre y edad

Pablo Vigo, 23 años

2.¿ Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Me gusta contar historias, siempre me gusto contar historias y siempre me gusto dibujar. Cuando tenia 8 o 9 años me fisure la rodilla jugando al fútbol, en esa época estaba muy enganchado con Spiderman y mis viejos me regalaron una revista de video-juegos que tenia una nota sobre Spiderman y gracias a la fisura me tuve que quedar en cama una semana. Esa semana la use para dibujar mi historieta de Spiderman, creo que ahí fue cuando decidí dedicarme a hacer historietas. Antes cuando la gente me preguntaba que quería hacer yo contestaba: “dibujante para Disney”.

3. ¿A dónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Estoy con las ansias y expectativas de un primerizo. Esa época en la cual pensas y queres cambiar las cosas y ser alguien relevante en el medio. Me gustaría poder vivir de las historietas, de la ilustración y de lo que quiera hacer. Me gustaría poder hacer algo importante, algo que le llegue a la gente, algo que perdure en el tiempo.

Cuando escuche por primera vez el disco “Marquee Moon” de Televisión sentí que estaba frente a algo importante, que era muy maduro y que no había nada como eso. Supongo que la respuesta a la pregunta es poder llegar a hacer mi Marquee Moon , aunque sea utópico

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Supongo que podría trabajar como diseñador o como músico. Son dos cosas que me gustan hacer pero que no me completan. No me imagino levantarme a la mañana para sentarme a trabajar una marca como HP (para nombrar una). Y probé estar en una banda, pero a la hora de trabajar en serio en los temas me frustraba muy rapido y la terminaba pasando mal e incomodaba al resto de los chicos con los que tocaba.

No creo en la idea de la vocación, la gente no nace con un propósito de oficio. Hasta los Castratti tenían opciones si así lo deseaban. Creo que cuando alguien dice que nació para hacer tal o cual cosa es una manera de decir que les gusta lo que hacen (suponiendo que se dediquen a eso que quieren) y no quieren hacer otra cosa.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Soy pésimo con los números, tienen su atractivo pero no los puedo entender

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Si, en este momento quiero que mi trabajo trascienda. Ahora, es algo que me gustaría y no algo que me preocupa, al menos no al punto de trabajar exclusivamente para la trascendencia. Es un buen masaje al ego y cada tanto creo lo necesitamos, al menos a mi me gusta y me impulsa a seguir haciendo tener algún tipo de guiño de aprobación pero eso es porque soy bastante inseguro con lo que hago. No pretendo protagonizar esa escena de “Capote” en donde Truman Capote lee un capitulo de “A sangre fría” en un auditorio lleno y recibe una ovación. Es media ridícula esa imagen.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Estoy en contra de la creencia de que existen genios. Me parece una falta de respeto hacia esa persona y me parece que es una manera de ponerse obstaculos a uno mismo. Creo en el trabajo y en quemarse las pestañas. La genialidad viene del estudio, la práctica y las influencias del mundo y de aquellos que nos rodean. Es algo raro de ver, pero los genios se hacen y no nacen.

8. ¿A qué se parece más para vos el arte: a una expresión genuina y desinteresada del ser humano, o a entretenimiento para otras personas?

El arte es el producto del ser humano en el que este expresa emociones, ideas y sentimientos. Esa pieza de arte puede ser buena, puede ser mala y muchas veces (mas de las que se debería) funciona como entretenimiento (en el mal sentido de la palabra). Tampoco creo que todos los artistas produzcan algo desinteresadamente ¿Por qué no habría de tener interés en algo que estamos haciendo? Como si interesarse por algo fuese malo.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

La música y las historietas me inspiran bastante, me afectan de maneras que ninguna otra expresión artística puede. Siento que la música me eleva y me transporta para adentro. Y la historieta logra lo mismo en silencio y mostrándome a donde me quiere llevar. Me pasa algo similar, pero en menor medida con el cine.

Es extraño porque en las entrevistas que leí (tanto a los señores historietistas que están aca como a otros artistas que leí en otros lados) la mayoría se inspira afuera y con gente, mientras que yo logro llegar a esa etapa en soledad. Tampoco es que la inspiración es una etapa relevante sino que es un momento en el que digo “quiero hacer tal cosa para transmitir esto que esta canción o que esta escena me hace sentir, ¿Cómo lo hago?” y ahí viene el verdadero trabajo.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Acabo de terminar de leer “Abandon the old in Tokio” de Yoshihiro Tatsumi y ahora arranque a leer “Pescador Nocturno” de R. Kikuo Johnson y la adaptación de “Ciudad de cristal” que hizo Mazzucchelli que me presto Berliac. Tambien arranque a leer “After Dark” de Haruki Murakami.

Me es difícil decidir cual es mi libro preferido, me gusta mucho Bukowski y me gusta mucho Roberto Arlt. De hecho una novela constante desde hace muchos años es “El juguete Rabioso”. Así que supongo que la respuesta a la pregunta seria “El juguete Rabioso” y “Ghost World” de Daniel Clowes porque son dos libros que leo seguido.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Varia. Nunca desarrolle un proyecto largo. Tengo muchos guiones a medio empezar que termine descartando por inseguridad o porque sentía que no estaba diciendo nada. Pero de las cosas que hice normalmente bajo a papel mi idea, algo en particular de lo que quiera hablar y me siento a investigar sobre el tema o sobre ciertas cualidades de los personajes y su entorno para decidir de que manera cuento eso que quiero contar. A veces encuentro respuestas rapido y otras trabajo mas tiempo en encontrarlas

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

El cuaderno de bocetos, como pieza, es algo muy atractivo que siempre me gusto tener y revisar cada tanto.

El año pasado me regalaron un cuaderno muy lindo que me daba miedo llenar. Hace unas semanas pude empezar a dibujarlo y a escribir las cosas que quería escribir, sin miedo y sin respeto.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

No son muchos. Uso lápiz Cyan para dibujar, entinto con un pincel numero 1 de Windsor & Newton serie 7 (¡Que al fin lo pude encontrar!), para grandes bloques de negro uso un Windsor & Newton numero 4 que esta bastante destruido. Y desde el año pasado empecé a usar tinta W & N que es menos ácida que la Pelikan, pero mucho (mucho) mas cara. Para el color uso lápiz óptico marca Genius. Y en cuanto al papel, me siento cómodo dibujando sobre un papel de 90 gramos un tanto satinado.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog. Es más versátil, tengo más control. Además el Fotolog siempre me pareció muy pobre para exponer los trabajos y que básicamente esta diseñado para funcionar como red social, únicamente.

15. ¿Cuál es el comiquero de la argentina que más te gusta, en este momento?

Son muchos y afortunadamente pude charlar con la mayoría (soy un Fanboy). Matias San Juan, Berliac, Loris Z, me gusta mucho la dupla Muntaner-Depetris, Juan Saenz Valiente, Pablo Tunica, Liniers, Diego Pares, Lucas Varela, Pier Brito, Gustavo Deveze, El-Ed, El Polaco Scalerandi, Gaston Souto, El Bruno, Gustavo Sala, Fede Pazos, Gato Fernández, Nicolas Perfecto, Fran Lopez, Alejandra Lunik entre tantos, tantos, otros. Pero el historietista argentino que mas me influyo y a quien mas admiro es José Muñoz.

16. ¿Cuál es el comiquero de afuera que más te gusta en este momento?

Es muy obvia la influencia de Paul Pope en mi trabajo. Es un artista que admiro mucho y me resulta muy interesante lo que tiene para decir. Sin quererlo ni saberlo su trabajo me abrió los ojos a otro tipo de historietas y otro tipo de dibujo. Ahí conocí a otros de mis historietistas preferidos como Chris Ware, Daniel Clones, Robert Crumb, Herge, Jim Steranko, Jaime Hewlett, Ashley Wood, Seth, Craig Thompson, Hope Larson, Fido Nesti, De Crecy, Blain, David Rubin. En fin, son varios.

17.¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

A veces es un placer, a veces hay que hacer el esfuerzo.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

Desde hace mucho que trabajo desde la tarde hasta la madrugada. Lo cual me hace vivir a contramano del mundo. Trabajar a la noche tiene otro gusto, hay silencio, la temperatura baja, me puedo concentrar más, me siento más cómodo así.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

El problema no es tanto con la cantidad de tiempo que paso trabajando, sino el horario en el que trabajo. Pero nunca me recriminaron algo grave.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Visito todos los links que tengo en mi blog todos los dias. Me gusta navegar por los blogs, hay trabajos muy interesantes dando vuelta. Últimamente estoy siguiendo http://coilhouse.net/ y www.bigactive.com/blog

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Antes leia mucho porque compraba mucho. Los precios subieron y la verdad que no quiero pagar $200 por un libro que esta marcado en U$$ 14. Ahora me prestan mucho y yo presto bastante, para poder mantener una constancia. Hace mucho que no hago un pedido online, hay varios libros que quiero, y comprando online ahorro mas plata pero no es lo mismo que comprar en una librería, me gusta revisar bateas y descubrir cosas, la compra online es mas un vamos-a-los-bifes.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics?

Como ser necesario, necesario, no. Así como no necesitas estudiar ingeniería para cambiar una bombita de luz. Pero si uno piensa dedicarse a hacer historietas tiene que tener un entrenamiento técnico, podes tomar clases, ser autodidacta o ambas. El entrenamiento técnico y el aprendizaje son clave para dedicarse a cualquier cosa. No es obligatorio, por ley no te van a prohibir hacer una historieta, pero al entrenarte tenés mas control sobre lo que haces, lo cual no significa que si estudias dibujo vas a ser bueno, se necesitan otras cosas que se van obteniendo con los años y la búsqueda que uno haga, las influencias que tengas de afuera. En fin, lo que es esencial es capacitarse.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Historieta como un todo. Lo que funcione, mientras el resultado sea bueno no importa si es un equipo o si es uno solo

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

Soy muy nuevo en esto. No tuve otra crítica más que la de mis amigos y amigas que varian entre “me gusto” a “si si pero, nunca una historia feliz vos, ¿no?”

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Es medio tonto decir que no hay nada nuevo bajo el sol. Creo que todo depende de cómo se cuente o como se haga. Hay veces que alguien te cuenta un chiste y no te da gracia, después lo podes escuchar de otra persona, alguien que lo cuenta de otra manera, y si te da gracia. Digamos, hay muchas historias de amor, pero no todas son iguales.

Me interesa innovar y experimentar porque considero que la historieta es un territorio perfecto para explotar gráficamente, pero experimentar por experimentar no me divierte, todo tiene que transmitir algo, si no las cosas rebotan de lo hueco. Ademas no siempre tenes que innovar y experimentar, muchas veces tenes que contar esa historia de la mejor manera posible.

26. ¿Drama o comedia?

Creo que en la historieta la comedia es uno de los generos mas dificiles de realizar por eso admiro a quienes lo hacen. Yo suelo a inclinarme mas por el drama. Pero en cuanto a preferencias no pongo alguno de estos generos arriba del otro, mientras este bien hecho vale todo: drama, comedia, drami-comedia (hace un tiempo escuche a alguien en la television nombrar este genero y me quedo dando vueltas la palabra en la cabeza)

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

Hubieron momentos en los cuales deje a la historieta de lado, pero porque me concentraba mas en otra cosa, pero siempre volví a la hoja en blanco.

También esta el hecho de que soy muy nuevo en esto, si me das tiempo quizas la idea me pasa por la mente.

28. Tengo la idea de que los artistas en tiempos de guerras, epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos” y que en tiempos más tranquilos, como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Creo que cada cosa que uno hace afecta a los demás de manera directa o de manera indirecta por el hecho de que todos vivimos en el mismo mundo. Si muchos artistas en tiempos de guerra o de grandes cambios sociales hablaban sobre ello o pintaban sobre ello o sus historias ocurrían en ese tiempo y se enfocaban en ello, es porque los afectaba. Si ahora hay mas gente que se vuelca a sus mundos internos no es porque estos sean tiempos tranquilos, creo ya determinamos todos (basándome en lo que leí en el blog) que estos no son tiempos tranquilos, creo que es porque las cosas cambian, el mundo y los que lo integramos cambiamos y el arte no esta exento de esto. No se como eran las personas por dentro hace 100 años pero siento que ahora la gente se concentra mas en los conflictos internos que en los externos, como si perdiéramos la noción de que somos parte de un todo. Hoy hay mucha gente que se arma su propia ideología y tiene su manera de ver las cosas, que no esta mal, todo lo contrario. Pero quizás eso explicaría porque hoy abundan las historietas donde el artsita se vuelca a su mundo interno. Igualmente hoy hay mucha variedad si queres leer ese tipo de historias tenés muchos libros, si queres leer Western tenés varios otros y la lista sigue.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

No. Y si existiera dudo que estaría encarcelada o contenida

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

No. Es un lindo cuento pero no me lo termino de creer. Esa especie de segunda chance que supuestamente te da la vida después de la muerte, como si la vida no fuese suficiente.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Pablo! Pueden ver lo que hace e hizo este señor del comic, haciendo click acá y acá.

Pablo viene serializando una novela gráfica (o grafonovela, según su autor), que se llama Agrion.

Delius

2010-03-04T19:40:00.001-08:00

1. Nombre y edad

María Delia Lozupone es mi nombre y tengo 36 años. Mi seudónimo es Delius.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Hago comics porque me gusta narrar con imágenes; me apasiona dibujar y el formato secuencial de la historieta permite que esos dibujos existan en el tiempo y ocurran cosas. En este momento lo que hago son apuntes, que son impresiones gráficas y reflexiones sobre las cosas, con caligrafías y dibujos, en ese marco aparecen las historietas.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Me gustaría editar mis libros con apuntes e historietas y que la gente los compre y los disfrute; me gustaría editar afuera así la plata me rinde más; me gustaría llegar a ser una señora de la ilustración y la historieta: tener ochenta años y seguir en el tablero haciendo cosas, espero que me de el cuero.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Hago otras cosas además de hacer historietas, ilustro libros para niños, doy clases en la facultad. Trato de desarrollarme en esos aspectos y me gano la vida con ellos, si alguna vez tuviera mucha necesidad y no pudiera realizar estas actividades creo que haría cualquier cosa, relacionada con el dibujo preferentemente. Sí, las vocaciones existen pienso, el tema es si uno tiene la oportunidad en la vida como para poder desarrollarlas, hay caminos más sacrificados que otros.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Telemarketer, o vender cosas a domicilio por suscripción, o hacer encuestas.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Por supuesto que me preocupa la trascendencia, si el trabajo de uno trasciende quiere decir que hay un interés en él y ese interés de los demás es el diálogo que uno está buscando cuando hace cualquier tipo de arte, además materialmente significa que uno puede dedicar su tiempo a hacer lo que le gusta y vivir sólo de eso. La fama me parece que es un poco más complicada porque hay que convivir con los deseos ajenos además de los propios todo el tiempo, me parece; la gloria en el sentido de iluminación espiritual es más personal, cada uno sabe si hace lo suficiente como para llegar a donde quiere llegar, cada uno sabe que gana y que pierde en cada decisión.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

¡Claro que existen los genios! ¡Mozart! ¡Piccasso! ¡Einstein! ¡Darwin! ¡Andersen! ¡The Beatles! No tengo ni idea de donde vienen las capacidades especiales de nadie (¿cómo saberlo?), ni tampoco de cómo son los engranajes que posibilitan que determinadas personas logren desarrollarlas cambiando la vida de millones en la humanidad; uno es como es y hace lo que hace porque sabe, puede o quiere, todo eso junto. En ese promedio hay gente más favorecida que otra, hay azar también, siempre pasión y mucho trabajo.

8. ¿Qué es para vos el arte?

El arte es un medio fascinante para expresar sentimientos, ideas; es un terreno de juego y de pensamiento, de autoconocimiento, de libertad.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Me inspiran muchos artistas visuales por su trabajo, su poética, su mirada, su historia personal. George Grosz, El Bosco, Ayax Barnes, Alberto Breccia, José Muñoz, Isidro Ferrer, Max Cachimba, Julie Doucet, Edward Gorey, Audrey Beardsley, Arthur Rackham, El Lizzitsky, Van Gogh, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Disney con sus Silly Simphonies, profesores y estudiantes de la Bauhaus, muchos artistas que han ilustrado libros de lectura en Argentina entre los 40 y los 70, casi todos los ilustradores que colaboran para la Blab, muchos amigos, colegas y alumnos con sus búsquedas y sus universos; luego me inspiran otros artistas como H. C. Andersen, Oscar Wilde, Wes Anderson, Sofía Coppola, Björk, el grupo “Rosal”, María Gabriela Epumer, los Beatles, Billie Holliday... Luego tengo otros momentos de inspiración que no están vinculados a personas del arte sino a mis propias vivencias, mirar mi limonero, comerme un rico plato de fideos en la casa de mis viejos, ver a mi hija correr en la playa.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Estoy leyendo fragmentadamente “Una geografía del tiempo” de Robert Levine y “Después del día de fiesta” de Griselda Gambaro, tengo pendientes una pilita de libros en mi tablero y otra en mi mesita de luz (¡ay!). Hay varios preferidos en mi biblioteca, cito algunos a los que vuelvo seguido como una edición de los cuentos de Andersen de la editorial Porrúa; o “Cuentos de la biblia. Los sueños de José y otros cuentos” de Beatriz Doumerc y Axay Barnes editado por el Centro Editor de América Latina; también “Martín Pescador” libro de lectura para primer grado superior de Gaspar Venavento ilustrado por Alberto Breccia de Editorial Codex y “Long time relationship” de Julie Doucet editado por Drawn and Quaterly.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Le dedico un tiempo considerable al desarrollo de una idea, pero en general es un tiempo fragmentado, no se me ocurre todo de golpe en el mismo momento y en el mismo lugar; cuando tengo algo en mente lo relaciono a lo que percibo y la información que recibo: anoto ideas y frases o dibujos pequeños en una libreta que suelo llevar encima. Cuando tengo la idea de lo que quiero dibujar paso al boceto, casi siempre dibujo con lápiz mecánico, soy de borrar mucho y de redibujar las cosas hasta que quedan como quiero, luego resuelvo la pieza que esté haciendo (ilustración, historieta) con diversos materiales según el clima y el carácter que le quiera dar (papel, lápiz negro y de color, rotring, tintas, pincel, birome de gel, corrector, témperas o compu: illustrator y photoshop). Cuando el tiempo apremia y es un trabajo con fecha de entrega urgente resuelvo las cosas un poco más expeditivamente, y a veces consulto la libreta de ideas.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Ambos por supuesto, tengo unos tres cuadernos simultáneos y también dibujos en hojas sueltas, el papel suelto tiene la ventaja de ser más cómodo para trabajar encima –lo uso mucho para entregas laborales-, cosa que con el cuaderno se vuelve dificultosa porque uno dibuja en una superficie con espesor, digamos (si el cuaderno está anillado dibujar en las páginas pares siendo diestro es un poco dificultoso); si embargo el cuaderno tiene las ventajas de la edición, el registro del proceso, la posibilidad de traslado a cualquier lugar, es un objeto muy lindo de mostrar, además. Creo que me gusta más el cuaderno.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Para dibujar la mayoría de las veces uso lápiz mecánico 0.5 con minita B, si estoy haciendo un apunte para el blog luego del lápiz viene el rotring y luego lápiz de color, o puedo usar birome de gel (blanco, dorado) y tintas acrílicas winsor & newton que aplico con pincel. También uso acrílicos, recortes para collages, papeles blancos (uso mucho el chambril de 240 gramos), de color o encontrados, témperas gouache, circulómetros, reglas, escuadras, pistoletes, compás, pegamento en barra, cutter tipo bisturí, cinta de papel y también tengo esos lápices mecánicos para borrar. Uso la compu para scanear, vectorizar, corregir y colorear, con sus programas illustrator y photoshop.

15. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Yo tengo un blog y lo prefiero, tiene más lugar para el texto que el fotolog, tiene un formato más editable en mi opinión, tiene lugar para que se visualicen en simultáneo muchos post y es más parecido a un formato de publicación papel, me parece que tiene más herramientas para colgar trabajos y que queden bien.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

¿Uno sólo? No puedo decir uno sólo. Alberto Breccia, José Muñoz, Max Cachimba, Juan Saenz Valiente, Minaverry, Frank Vega, Ernán Cirianni, Calvi, Dani the O, Podeti, Fayó, Liniers, Decur, tu trabajo es muy hermoso también Kioskerman.

También me gustan muchos ilustradores argentinos y extranjeros que han hecho historietas en alguna ocasión, pero no son considerados como autores de historietas.

17. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Powerpaola, Julie Doucet, Fabio Zimbres, Iturrusgarai, Chris Ware, Max, Robert Crumb, Adrian Tomine.

18. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Las dos cosas. Dibujar siempre es un placer y también es un esfuerzo sobre todo cuando hay mucho trabajo y hay que sacar las papas del fuego dibujando chorizos (aguante la gimnasia igual), es esforzado ya que todo trabajo necesita su relevamiento, propuesta gráfica y compromiso emocional, intelectual y hasta físico te diría, la espalda y a veces la cabeza duelen mucho.

19. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

La mañana es limpia y fresca, si uno durmió bien y se levantó temprano rinde como un día entero, en la mañana resuelvo las cosas o avanzo mucho o maduro las ideas. En cambio la noche para mí es más introspectiva y personal, es el momento de inspiración, vuelo e ideas. Yo pasé por muchos períodos diurnos y tantos otros nocturnos, ahora estoy más diurna que nocturna, pero trato de no acostarme sin antes haber dibujado algo para mí.

20. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

En mi caso no, mas bien los problemas empiezan cuando no dibujo, ya que el dibujo me llena considerablemente la vida y me resuelve muchas cosas. Con mi marido y mi hija compartimos el gusto por dibujar, leer y estar ahí sentados.

21. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Youtube es un sitio bárbaro, todo está allí, desde un recital de Björk y The Dirty Projectors en una librería de Nueva York hace siete meses (http://www.youtube.com/watch?v=5lJe29ekbwU), hasta una animación de los Tom y Jerry del estudio Van Beuren de 1932 llamada “Pencilmanía” (http://www.youtube.com/watch?v=TkQ6X7g25H0), Word reference (http://www.wordreference.com) también lo visito muy seguido; soy medio utilitaria con la web se ve, y medio google fan.

Todos los jueves a las 22.00 escucho la transmisión de Alegría Sueca (http://alegriasueca.blogspot.com/) en el site de una radio o me bajo el podcast (http://www.unaradio.com.ar/c/programas/alegria-sueca). Tengo épocas de visitas a sitios, no soy muy constante salvo con los blogs que me gustan y están linkeados desde el mío o desde los que me hice seguidora, voy mucho a Chicks on comics (http://chicksoncomics.blogspot.com) a ver los comments que va dejando la gente.

22. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

En este momento no leo mucho de nada editado en papel en realidad, sólo la Fierro, también me compro ediciones raras una vez por año en el festival de historietas; en general me actualizo y me entero de lo que se anda haciendo por los blogs (en los que además de historietas leo relatos, notas, poesías, veo imágenes. Para mi cumple pedí “Grosso mal” de Ernán Cirianni y “Edén” (ya sabés de quien, Kioskerman); esos dos y una hermosa edición de “La caída de la casa Usher” ilustrada por Diego Molina (¡gracias Diego!) son los últimos álbumes que tengo.

23. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

Está muy bien estudiar por supuesto, en este sentido me parece necesario desarrollar la mirada y la sensibilidad cromáticas; ver muchas películas, muestras, libros de imágenes e historietas. También pienso que uno puede ser muy talentoso intuitivamente con trabajos igual o más interesantes y hermosos que gente ha estudiado mucho; sólo estudiar mucho no basta tampoco para hacer bellas historietas, la constancia (todos los días dedicarle tiempo a un proyecto personal, aunque sea una hora) posibilita esa progresiva maduración; buscar una línea propia, ir adquiriendo un criterio y despojarse para dejar todo en el tablero son cosas muy importantes.

24. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Yo no trabajo con guionistas, pero eso no quita que alguna vez lo haga, me parece que ambas situaciones son válidas y posibles; han habido grandes duplas y singularidades, lo mismo que pésimas, lo importante es el resultado antes que la fórmula en este caso.

25. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

Las críticas son importantes. Trato de que haya un intercambio de ideas en cualquier opinión (la palabra de los demás es un espejo en donde el trabajo se refleja), de todos modos no es lo mismo lo que opine un familiar que alguien que no me conoce, o la opinión de un niño que de un viejo, o la de alguien que entiende del género y alguien que no, que se yo, hay muchos grises y puntos de vista en esta vida.

26. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

¡¡¡Está lleno de cosas nuevas bajo el sol!!! Todos los días hay alguien que deja de dibujar y le pasa el lápiz a alguien que empieza a hacerlo. Claro que me interesa innovar, bucear, experimentar y meterme en lados donde nadie ha estado antes, en eso está el conocerse pienso, qué es lo que quiero decir, cómo lo voy a hacer. Me gusta muchísimo descubrir autores contemporáneos que hagan cosas parecidas a las que hago yo, entender sus vueltas, ver cómo han llegado hasta allí; y de la misma manera me gusta ver trabajos raros, nuevos, o viejos, pero que no haya visto antes y no se parezcan en nada a mí.

27. ¿Drama o comedia?

Los dos por igual, de la mano, no existe una mascarita sin la otra. Llorar y reírse de la vida son cosas muy liberadoras, trabajo con esos opuestos todo el tiempo.

28. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

No me planteé eso nunca, si me pasó en algunos momentos de mi vida que invertí más tiempo en el diseño gráfico o en la ilustración, pero nunca dejé de hacer historietitas o apuntar cosas (que es lo que mayormente estoy haciendo ahora), me gustar narrar y dibujar.

29. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacia sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

No, no pienso que sea así, igual no creo que estemos viviendo tiempos muy tranquilos en relación a aquellos de grandes guerras (quien te dice si la historia no los califica como peores). Sí noto una enorme cantidad de trabajos autobiográficos (el mío incluído) y no se me ocurre a qué razón sociocultural puede deberse este fenómeno de “la historieta-verdad”, ser el protagonista de tu vida y de tu obra a la vez, no sé.

30. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelado/a en el cuerpo?

Si.

31. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Me cuesta muchísimo creer en la vida post mortem; con un cuerpo muerto, un cerebro muerto, ya no se siente nada más: “todo negro” como decía cuando era chiquita, tal vez nunca sepamos que pasa con ese alma cuando morimos... La pregunta de por qué vivir para morirse me hace pensar en que vida y muerte no existen por separado y en el caso de saber la respuesta correcta no sé si la entenderíamos; quizás los animales tomen todo esto de la finitud con más instinto, algo muy envidiable.

32. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Muchas gracias Delius! Pueden ver lo que hizo y hace esta Señora de las historieta, haciendo click acá, acá y acá. Ilustración, comics, pinturas, libros, etc.

Ezequiel García

2010-02-22T10:06:00.000-08:00

1. Nombre y edad

Ezequiel García, 34 años (nací en 1975).

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

No sabría decir exactamente por qué lo hago. Lo encuentro natural. Quizás porque me gusta la amplitud del género, que permite incorporar casi cualquier técnica, narración... Me gusta también la inmediatez que puede tener para determinadas historias.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Me gustaría completar una historia muy larga y extensa, donde pudiera incorporar un montón de ideas y reflexiones que atraviesan mi cabeza. Una especie de gran friso de lo cotidiano, mezclando lo onírico, lo fantástico, lo social y lo político, entre otros tópicos.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Creo que me gustaría dirigir películas.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

No sé; cualquier cosa que se alejara demasiado de las prácticas artísticas.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

En general no, aunque a veces me surgen pensamientos alrededor de ello.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Creo que hay gente especialmente dotada cuya capacidad viene de un lugar que no conocemos, y probablemente conozcamos al final de nuestra vida (esto linkea con la pregunta 30).

8. ¿Qué es para vos el arte?

Es algo totalmente inexplicable, sin el cual la humanidad no podría existir; pero en general los gobernantes actuales no se dan cuenta de eso.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Me inspira el trabajo de otros artistas: desde películas hasta libros, muestras, historietas, obras, canciones, discos, recitales –en fin, muchas formas del trabajo artístico (que encuentre interesante, claro).

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Actualmente leo “Crónicas”, la autobiografía de Bob Dylan, y “Watchmen”, de Alan Moore y Dave Gibbons. Tengo muchos libros preferidos: ahora me vienen a la mente “El nombre de la rosa” (Umberto Eco), “La conjura de los necios” (John Kennedy Toole), “Las islas” (Carlos Gamerro) ó “Ciudadano Welles” (entrevistas que Peter Bogdanovich hizo a Orson Welles), pero en otro momento podría responder con otros títulos.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

En general anoto ideas en hojas sueltas que se van apilando con el paso del tiempo. Luego tomo alguna o varias de ellas y voy dando forma a una historia, entrelazándolas. El desarrollo de una idea me puede llevar un momento o mucho tiempo.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Hojas sueltas. Cuadernos de bocetos para los viajes.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Para el desarrollo de mis historietas actuales, uso lápices de varias graduaciones, goma, sacapuntas, hojas de buen gramaje, liquid paper (en forma de lápiz).

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Ninguno. Por ahora, como presentación de mi trabajo prefiero la página web. Creo que el uso del blog o el fotolog como medio artístico se justifica si es necesaria una periodicidad, una continuación o una actualización constante del trabajo.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la Argentina que más te gusta, en este momento?

Si hablamos de historietistas de todos los tiempos, Alberto Breccia. Es impresionante la cantidad de cosas nuevas que se descubren al releerlo. Me parece muy moderno. Si tuviera que mencionar autores actuales, podría decir José Muñoz, Frank Vega, Fayó, Podetti, Max Cachimba, Langer, Ernán Cirianni, Un Faulduo y bastantes otros…

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Daniel Clowes y Charles Burns.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Ambos.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

No tengo un momento preferido.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

En general no. Tanto mi novia, Laura Spivak, como algunos de mis mejores amigos, también son artistas, por lo que atraviesan la misma situación y tienen necesidades similares en ese sentido.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

No sé si tengo sitios preferidos; podría decir que me atraen esas páginas de coleccionistas donde, por ejemplo, se suben los fondos originales de las películas clásicas de Disney o todas las tapas de las revistas Anteojito o Hijitus. Me gustan también El Nuevo municipio y la web oficial de Pet Shop Boys. Y visito bastante Taringa, Wikipedia, www.otroscines.com, www.imdb.com y otros sitios de cine.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Sigo algunas cosas tanto de acá como de afuera. No necesito precisamente estar ultra-actualizado, pero me gusta enterarme de cosas que se hacen en la actualidad, sobre todo en Argentina, y en especial dentro del medio independiente y/o under.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

No creo que todo el mundo necesite estudiar. Pero para los que sí lo necesitan, no creo que sea indispensable tener un entrenamiento estricto de dibujo o figura humana (aunque puede ayudar en algunos casos), ya que creo que la historieta es un género lo suficientemente libre para no depender de ellos. De todas maneras, sí creo que para hacer historietas es bueno conocer las técnicas narrativas del género.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Para mí es lo mismo, mientras lo que se cuente valga la pena. Incluiría el ítem “adaptaciones literarias”.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No creo en la crítica ignorante.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Por momentos creo en esa frase y por momentos no. A veces pienso, efectivamente, que ya está todo hecho, pero también creo que desde siempre la humanidad ha contado las mismas historias. Y sí, me gusta innovar y experimentar dentro de lo que hago, pero no sé si me sale.

26. ¿Drama o comedia?

Ambos.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

Sí. De hecho, hubo años en que hice muy pocas historietas, casi ninguna.

No sé si estoy tan de acuerdo. Creo que depende mucho de cada artista y del contexto, y no se puede generalizar. Hay artistas que han realizado grandes obras con temas absolutamente ajenos a su cultura (como Werner Herzog con “Aguirre, la ira de Dios”), otros que han plasmado “mundos internos” bajo las más arduas condiciones (las películas de Carlos Saura durante la dictadura de Franco). Pero también es verdad que hay otros que reflejaron los tiempos difíciles que les tocaron vivir, ya que un artista no puede vivir ajeno a ellos.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Sí, creo que hay algo.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Creo que hay algo, y que será totalmente diferente a lo que imaginamos.

31. Podrías enviarme una foto en buena resolución de tu lugar de trabajo habitual?

¡Muchas gracias Ezequiel! Les recomiendo comprar su libro "Llegar a los 30" en cualquier librería. También se consiguen algunas viejas El tripero (con trabajos de él) en Asunto Impreso (San Telmo). Ezequiel hace muchas más cosas además de comic. Acá pueden ver una muestra de todo.

Gustavo Sala

2010-02-10T09:18:00.000-08:00

1. Nombre y edad

Gustavo Hernán Sala, 36 años

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Hago comics para comunicarme. Y comunicarme a través de las historietas y las ideas me sale mejor que, comunicarme, por ejemplo, a traves del windsurf, que no me sale para nada.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Me gustaría llegar a tener un estilo y un mundo propio, a Venado Tuerto, a Rosario, a Berlin y a Barcelona, en ese orden. Y lo máximo que me imagino es una docena de viejas infladas por pedos de perro subiendo por el cielo hasta llegar a la luna, donde son recibidas con alegría y un recital de los auténticos decadentes.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Podría vender remedios adulterados, embalsamar sapos, jugar al tenis con testículos de mono y matar hormigas a escupitajos. En la vocación creo, pero no se de donde viene.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

No soportaria escuchar un recital de Tom Waits que durara 14 horas, y eso que soy re fan de Tom Waits.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Sí, me tiene muy preocupado, ya no se que hacer. Yo quería ser mundialmente famoso y millonario a los 19 años. Tengo 36 y soy un pobre marplatense que toma cortados en jarrita a dos pesos con ochenta (más una medialuna ) en un bar donde van jubilados , locos y gente sin hogar. Si para el año que viene no soy una estrella mundial del comic y el humor con premios, reconocimiento internacional y una película basada en mi obra no se que locura soy capaz de cometer...

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Sí, claro que existen. en el último censo de genios se contabilizaron 765 mil, entre ellos el que invento el Villa del Sur Levité de pera y el alfajor Vauquita.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Para mi el arte es un choclo que respira.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Me inspira James Gandolfini interpretando a Tony Soprano. Me inspiran mis amigos, mis madres, mis discos, mis autos, mis barcos, mi gato (mentira, no tengo gato).

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Estoy leyendo "La conjura de los necios" y el libro preferido de mi biblioteca es una gordito y petiso que se llama " Robert crumb : recuerdos y opiniones" .

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

A veces parto de algun lado y a veces parto de ninguno bocetando cosas sueltas en un cuadernito. A veces se me ocurre una idea completa, con la estructura y el cuerpo definidos y a veces se me ocurre un tema o situación que da para desarrollar o hacer algo con eso. A veces estoy días dándole vueltas a una idea que no puedo resolver y a veces la defino en algunos minutos. Una vez qe tengo el guión boceto a lapiz asi nomás y entinto con plumín y tinta china pelikan color negro a la perla (o sea, negro)y...lista la historieta!

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Cuadernos sueltos

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Como te contaba más arriba, entinto con plumín y tinta china (muy cada tanto trabajo con marcadores o estilográficas, sobre todo cuando tengo que entintar en un bar y no da para andar pelando tinta con el posible bardo de manchas y mugre que esto puede traer). Pero no es lo que mas me gusta. Luego lápiz HB, goma y...se fini.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Ninguno de los dos, prefiero el metalook, que permite personalizar mucho mejor la página y da mayor brillo y definición a las imágenes .

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Lucas varela... no! lucas varela era mi autor preferido hasta hace 3 segundos. ahora mi nuevo autor preferido es ...Pablo Túnica.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento

Joshep Anton Wilkins, un sueco que hace unas tiras increibles, sobre todo para chicos. Cuando lo vi me volvi loco.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Dibujar es un esfuerzo terrible, no se lo recomiendo a nadie.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

El mejor momento del dia para dibujar es ni bien te levantas, incluso antes de lavarte las cara y los dientes. Y si uno esta medio dormido todavia mucho mejor. El dibujo que se hace en ese momento de recien levantada tiene una frescura y espontaneidad que nos devuelva el dibujo que hacíamos cuando eramos niños, sin presiones y tolamnete libre de prejuicios. Eso sí, sale para el orto.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

Vivo solo asi que nadie puede quejarse de que dibuje muy mucho o muy poco.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

www.axiladerobertogomezbolanios.com.mx

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Leo más comic de acá porque es más fácil de conseguir y mas accesible para comprar, la Fierro, los últimos libros de Lucas Varela (Matabicho y el Sindrome Guastavino), groso mal de Ernan Cirianni, el libro de Diego Parés que editó la Barcelona, la Lulelelelos, libros de Tute, etc. No puedo comprar un maldito libro de la Mazmorra de tapa blanda y edición comunarda que vale 80 pesos. La última vez que fui al stand de la Revisteria me fui llorando de la depresion por los precios grotescos de los libros. Que sean felices.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

Yo entreno todos los días, salgo a correr, hago abdominales, aparatos, etc., pero sigo teniendo una figura humana tristísima (la mía y la de mi dibujo) .

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Prefiero que el dibujante y el guionista sean personas separadas. No como mis tíos Abel y Roberto que eran dibujante y guionista respectivamente y estaban unidos por el torax.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

¿Si me molesta? Me pone loco, me enerva, me disloca, me entumece. Odio alos criticos y todas sus opiniones de mierda llenas de rencor y saña. Seres mediocres que como son incapaces de dibujar un hamster con sindrome de down se dedican a defenestrar el trabajo de los profesionales que se desviven día a día por egrandecer cada vez más la enorme y gloriosa patria de la historieta nacional, aunque ahora que lo pienso, dibujar un hamster con síndrome de down es dificilisimo.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Bajo el sol debe haber pocas cosas ya que cualquier elemento que pongas abajo del astro rey desaparece rápidamente por el terrible calor que este emite. Y experimentar me interesa, pero es muy difícil. Primero tengo que manejar con confianza lo más tradicional como para ponerme a experimentar y a hacerme el loco (y que quede bien, encima). Es que soy un tradicionalista , dibujo con poncho y boleadoras mientras como empanadas y locro y enlazo ñandues.

26. ¿Drama o comedia?

Thriller psicológico

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”?

Ayer ala mañana

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Seguramente no sea algo premeditado de antemano sino que tenga que ver con circunstancias ajenas ala propia decision del artista. Pero me parece muy bien.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Depende. algunas personas no tienen alma y otras tiene varias. Yo tengo 7, por eso soy gordo.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

No, creo en el amor despues del amor.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Gustavo! Pueden ver lo que hace e hizo este señor del comic, haciendo click acá.

Leandro Gillig

2009-12-08T11:57:00.000-08:00

*Permiso, primero quiero agradecerte la invitación, che, me da un poco de pudor salir en este blog. Gracias!

1. Nombre y edad

Leandro Gillig, 28 años y el envido.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Porque dibujo desde el día en que me dieron un lápiz y encontré en la historieta un lugar donde hacer que esos dibujos protagonicen una situación o historia. La satisfacción la siente uno al terminar de hacerla, aunque a los 5 minutos digas “Esto lo podría haber echo mejor” siempre me pasa.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

No lo se, voy en busca de dibujar cada vez mejor, me gustaría que vuelvan las buenas épocas del formato papel y formar parte de una generación de historietistas que publican masivamente sin tener que vender tu ideología o forma de laburar. Seria genial. Tal vez como se laburaba en la “Humor” o “Fierro”, con esas oficinas donde todos los dibujantes iban a laburar…

Pensándolo bien, me encantaría vivir de esto y que Oscar Pettiford toque mientras dibujo, en lugar de ponerlo en la compu!

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Hago otras cosas, de hecho, soy bajista y encuentro ahí una gran vocación ya que doy clases y tengo mi banda (“Tres Dibujos”), y esto lo siento tan parte mía como a la historieta. Mi bisabuelo fue uno de los primeros contrabajistas del país, tal vez es por eso...

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Algo que ponga en juego mi moral, ética u honestidad. (Faaaa!) O afanarle un chiste a Quino.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

La fama se puede alcanzar de muchas formas, y no siempre muy decentes. Si un personaje mío adquiere fama o trascendencia seria algo increíble, ojala. Todos conocemos a Mafalda, como conocemos al Diego, pero Quino puede caminar por la calle sin que, tal vez, lo salude todo el mundo. En cuanto a la trascendencia coincido con lo que respondió Souto, respecto a que quisiera que mis próximas generaciones tengan algún testimonio de lo que hice en vida.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Da Vinci era un genio, al igual que Jaco Pastorius, Jimi Hendrix, a quien admiro muchísimo. Gente que tiene la capacidad especial de hacer que su incidencia en lo que hace marque un antes y un después eterno. Para mi Pancho Ibáñez es un genio, y lo digo posta.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Hay un cuento de Galeano en el que un padre le muestra el mar por primera vez a su hijo y este, ante tal inmensidad, le dice “Enséñame a mirar” (La función del arte, El libro de los Abrazos) algo de eso creo que hay.

No lo se, seguramente Conmover es la misión del arte, generar conmoción en quien aprecia una obra. Por otro lado creo que es una palabra que usan los que hacen porquerías enormes cuando le preguntan que mierda hace.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Lo que mas me inspira son las charlas con mis amigos, donde una pequeña cosita deriva en un divague enorme, también me inspiran otros historietistas, leer historietas me inspira.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Ahora estoy tratando de leer una edición francesa de un libro de Crumb que me trajeron, con la ayuda de mi novia. Me cabe releer cosas que ya tengo, las “Suelteme!”, “Kapop” , “Falsa Modestia” están borradas de tanto releer, y las Lule!!

Favorito? Tal vez “Historias de Cronopios y de Famas” de Cortazar, sea uno de ellos.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

En general me pasa cuando menos bola le doy al momento creativo, capaz estoy en el colectivo y veo una situación que me causa gracia, y anoto la idea en el cosito de notas del celular, luego en casa la desarrollo. No le doy muchas vueltas, me cuesta mas llevarla a cabo gráficamente.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Hojas y hojas amontonadas sobre el CPU de la PC. Si hay algo que me haya gustado lo mando a una pizarra de corcho para tener en cuenta.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Los Edding o los Unipinn de 0.1 a 0.8, para bocetar un lápiz duro, tipo 5h o algún celestito. Tinta china negra perlada, plumin o pluma (Tengo una Massag 129 y una Gillot 290) y ahora estoy laburando un poco con el Photoshop, y el Inkscape (pedorrisimo, pero es fácil)

También Acuarela, acrílicos y policromos. Pero no para las historietas.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog, porque es mas versátil y dinámico, sirve mucho como muestra de lo que haces cuando contactas por mail.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Quino es mi favorito, es el mejor para mi. Diego Parés me rompe el cráneo, Liniers es un tipo al que redescubrí y fue genial. Gustavo Sala y Dani the O. fueron, tal vez, los que hicieron que me meta en esto, todos los muchachos de la Lule le lele (Scalerandi, Souto, El Bruno…), Lucas Varela, Adanti, Rovella y sigue…

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Hace poco descubrí a Mick Harrison ( zeteos.blogspot.com ) Me gustan Joe Sacco, Larcenet y Tom Neely. Uno que admiro muchísimo es Fernando De Felipe y los grandes de siempre, Robert Crumb y Peter Bagge, obvio.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Es un placer, claro! Hay que esforzarse por hacerlo cada vez mejor. Pero es un placer!!! Si algún día vivo de esto te digo.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

La noche, definitivamente, tengo la suerte de entrar a trabajar a las 13hs. Así que las madrugadas son mi momento.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

Por ahora no, ya que no tengo muchos tiempos de entrega ni nada, pero mi novia me entiende.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Lo que hago es, todos los días, abrir la solapa de marcadores y empezar a recorrer blogs. Tengo este tuyo, los de Diego Pares, el de El Bruno, de Souto, del Polaco Scalerandi, Max Aguirre, de Varela, Liniers, del Pipi Sposito, de Horacco…y así. También “El Oficio del Plumin” es increíble. Y soy mucho de linkear desde los blogs y descubrir cosas nuevas, así llegue a Mick Harrison.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

No, la verdad que no, ahora estoy por leer, gustoso, “El síndrome Guastavino” de Lucas Varela que lo venia esperando con ganas. De afuera casi no leo, me gusta mucho lo nacional, me gusta ese gen argentino de la historieta nacional post “Suélteme!” y toda esa camada de historietistas.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

Yo “estudié”, con Dani the O. en la EAH (Escuela Argentina de Historieta) hace mucho tiempo, y básicamente aprendí un poco el lenguaje de la historieta, además de cagarnos de risa de cualquier boludez. De ahí en mas fue todo absorber y afanarle a otros, Ja! Pero creo que lo ideal es pasársela dibujando y bocetando donde pinte. Cuanto más te curtas y más herramientas tengas, creo, que es mejor.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Siempre laburo mis propios guiones.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

Si, si no viene de parte de un historietista, y es con animo de juzgar porque si, incluso me generan violencia, Jajaja, pero cuando critica mi laburo alguien a quien yo respeto, le presto muchísima atención, en general son tipos muy gentiles y se brindan mucho. Como el caso de Javier Rovella o Diego Pares que en su momento se tomaron el tiempo para ver mi laburo de una forma que me sirvió mucho.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Me gusta probar pequeñas cosas como, “esta vez las manos se las dibujo así”, o “los ojos se los hago vacíos”, cosas así, pequeñas, ahora me estoy metiendo mas en el photoshop y creo que me va a abrir una puerta mas.

Respecto a lo nuevo, me parece que siempre hay cosas nuevas, hay que salir a buscarlas!!

Se que El Ema y sus amigos drogadictos en breve nos van a dar un batacazo!!

26. ¿Drama o comedia?

Ambas, pero lo que mas me gusta es el terror, me vi la saga del Juego del Miedo de forma complusiva muchas veces.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

No, la verdad que no.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Esta pregunta la leo siempre en el blog y no puedo respondérmela, man. Pero alguien que decide volcar lo que le pasa en un papel o una canción, te garantizo que algo esta viviendo, y en general los que optamos por ese cable a tierra estamos en constante conflicto. Dalí decía que “la represión hace al artista”, dejando de lado su fascismo, algo de eso creo que hay.

Igual me gustaría ver como se comporta Max Cachimba frente a una cafetera o un pato.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Totalmente, aunque sea indemostrable, tal vez.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Si, teniendo en cuenta que lo que hagas mal en esta, tal vez, te la cobren en la próxima. Creo en el Karma.

Igual, lo único demostrado fehacientemente por ahora es que hay muerte después de la vida.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Leandro! Pueden ver lo que hizo y hace este señor del comic, haciendo click acá.

Pablo Túnica

2009-11-26T08:08:00.000-08:00

1. Nombre y edad

Pablo Tunica, veintiséis.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

3. ¿A dónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

La pregunta dos y ésta me ponen nervioso, no las sé contestar.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Hago muchas cosas además de dibujar historietas. No podría dedicarme exclusivamente a una sola cosa, me aburriría muchísimo. Tu segunda pregunta es algo difícil de contestar. Me acuerdo de que a los cinco años mi vieja llegó a casa con hojas para calcar y calqué un caballo (hoy en día no me salen los caballos para nada), mi hermano mellizo también se puso a dibujar y tengo la sensación de haber pensado “qué bueno esto, qué bien lo hago”, y fue como convertirse en mago.

Me hubiera gustado ser deportista olímpico, pero ya es un poco tarde. Es un entrenamiento muy severo y hay que empezar muy joven.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

¿Qué cosa no soportaría hacer? En la repuesta anterior no mencioné ninguna. A ver… No soportaría despertarme temprano, a la misma hora, todos los días. Pero, quizás, eso cambie con el tiempo.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

La fama es una ilusión absoluta, me la paso por las bolas. Sí me gustaría ganar mucho dinero con las historietas.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Sé que hay personas que brillan. Que brillan mucho más que otras, personas luminosas. Encontrás muchísimas si las buscás y entonces te conmueven. No creo que tenga que ver particularmente con el talento o el desempeño en alguna disciplina, ese brillo es lo genial.

8. ¿Qué es para vos el arte?

No te voy a decir a qué se parece más, pero te voy a afirmar, con certeza, que no está en los museos. Hay que buscar el arte en los lugares más inhóspitos.

*Nota del editor: A Pablo le mandé un cuestionario versión 0, donde la pregunta era "si el arte es ésto o lo otro". Una pregunta que era cerrada y luego cambié por "Qué es el arte". Entonces la pregunta no coincide del todo con la respuesta. Perdón por el error.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Hay muchas cosas que me provocaron ganas de trabajar. Una, seguro, fue conocer la obra de Moebius a los doce años. Entramos en una librería con mi hermano y en el fondo, medio escondido, estaba el libro Starwatcher. Eso fue muy fuerte. Dentro del comic tengo que mencionar sin falta a Akira Toriyama con Dragon Ball y a Hugo Pratt. Pero hay miles de cosas más que me mueven a laburar.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Acabo de terminar una nueva edición de Las puertitas del señor Lopez que es brillante. También estuve leyendo con mucha emoción una novela que se llama El enano de Lagerkvist y A cada cual, lo suyo de Sciacia.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Depende de la fecha de entrega. En general hago un boceto y despues el lápiz, muy sucio, en hojas separadas. Lo escaneo todo, lo armo y entinto en la compu y, si me quedan fuerzas, lo pinto. Para escribir me tomo más tiempo, me gusta que se mueva en mi cabeza un rato antes de pasarlo a papel. El dibujo es diferente, muy directo, uno tiene una forma fantasmagórica en la cabeza y la va bajando. Nunca queda igual a lo que uno pensaba porque nunca existió eso que uno pensaba, había mucha niebla. A mí me sucede así. Pero hablé con dibujantes que aseguran tener firmemente una imagen acabada de lo que quieren traducir o poner en el papel, como una foto mental. A mí no me pasa.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Me da lo mismo.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Bueno. Uso hojas A4 de impresora para hacer lápices pero si tengo que pintar con tinta o acuarela elijo alguna hoja de buen gramaje. El lápiz más cómodo es el HB, aunque se termina muy rápido. Para entintar, en general, uso la tableta digitalizadora wacom, una vez que le agarrás la mano es muy fácil y práctica. Ganás velocidad. El Photoshop es esencial, inclusive cuando trabajo con color directo, porque puedo modificar el dibujo hasta quedar mínimamente satisfecho o hasta la fecha de entrega.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog, el Fotolog nunca lo entendí. Es más claro el blog.

15. ¿Cuál es el autor de comics de la argentina que más te gusta, en este momento?

Me gustan mucho Saenz Valiente y De santis, Mandrafina, Martín Tunica, Lucas Varela, Alcatena, Agrimbau. Ahora se me ocurren estos pero hay tantos otros, además son los que me gustan en este momento ¿no?, por ahí dentro de un tiempo me engancho con unos nuevos.

16. ¿Cuál es el autor de comics de afuera que más te gusta en este momento?

En este momento me gusta un mangaka, Yukinobu Hoshino, que me presentó mi amigo Lucas Ferrero y Tezuka con su Black Jack no me deja dormir, es absolutamente maravilloso. Lo último que me impresionó mucho también fue All Star Superman de Morrison y Quitely. Notable.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Ojalá no fuera un esfuerzo. Si no fuera un placer no lo haría.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

A la mañana es maravilloso porque tenés todo el día por delante, pero la noche tiene un encanto sonámbulo.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

No.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Me gustan este blog y los sitios con entrevistas, me divierten mucho. Hay un chico que se hace llamar Sam que tiene un blog de entrevistas espectacular, rarísimo, pero hace mucho que no lo actualiza. Dejo el link: http://interrogador.blogspot.com/

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Me gusta saber qué va saliendo, pero tengo buenos dealers alrrededor que me intoxican con libros y autores desconocidos para mí.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics?

Yo creo que hay que investigar. Es importante aprender a dibujar y a escribir comics, pero si uno no es curioso no sirve de nada. Hay que buscar en todos lados, especialmente fuera de los comics, no por menospreciar el medio, todo lo contrario: un escritor de literatura debería estar más cerca de la historieta y un músico de la cocina. Es importante leer las cosas, no consumirlas.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Todo es muy lindo. Trabajar con otra persona es alucinante, te descoloca todo el tiempo, es muy vertiginoso. Dibujar tu propia historia es mágico.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

Para nada. Creo que en Argentina hay un lastimoso prejuicio contra la crítica. Hay que entender que es algo bueno, aceptarlo. La posibilidad de que alguien, súbitamente, te pare en otro lado y te diga: “Pero… si lo mirás desde acá es diferente, o es más, o cambia, o también pasa esto, fijate bien” es importantísima. Es hora dejarse de joder. Y hablo de la buena crítica, la que todos tendríamos que hacer de alguna manera. Además estoy seguro de que la crítica seria, la que te viste con cientos de otros ojos para para transformar una cosa, es también obra de un artista.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Si creyera eso desertaría a otra galaxia más divertida.

26. ¿Drama o comedia?

La pregunta sería: ¿Tragédia o Comedia? Elijo esas y todas las cosas del mundo.

*Nota del editor: Es cierto. Cuando elaboré el cuestionario estaba pensando en las categorías que usan en la crítca de cine. Pero tragedia es mas correcto.

27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “largo todo, no hago más historieta”?

Nunca. Sí le dí preponderancia a otras cosas en algún momento. Pero eso pasa siempre.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Esta es la pregunta más ingenua del cuestionario, Kioskerman. No entiendo lo de “acontecimientos”.

Decía Walt Whitman:

Nunca hubo más principio que ahora,

Ni más juventud que ahora,

Ni habrá más perfección que ahora,

Ni más infierno ni cielo que ahora.

*Nota del editor: Esta pregunta también cambió desde la versión 0 (que fue la que le envié, por errror). Aclaro que Pablo me contestó sobre la versión anterior y acá puse la nueva. En fin, estuve bastante desordenado. Disculpas nuevamente.

Con "tramas vinculadas a acontecimientos", me refiero a esas historias que se basan en sucesos concretos que afectan al personaje desde afuera. Sería la construcción más clásica de un argumento. El acontecimiento es tan importante que es lo que manda en la narración. El personaje no puede obviarlos y lo que siente casi no se menciona o se menciona poco. Pongo dos ejemplos de un mismo autor: Chester Brown. "Louis Riel" es para mi una novela de "acontecimientos" que narra la vida Riel y punto. En cambio "I never liked you" es sobre los mundos internos del propio autor. Su manera de ver el mundo es lo que manda en la narración y lo que la lleva adelante. Los acontecimientos son casi triviales, sin peso, pero ayudan a que él pueda narrar una experiencia interna. No es que no haya acontecimientos, sino que lo que sucede en el mundo exterior no es tan importante como lo que le sucede internamente al personaje y lo que él mismo genera.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Creo que en la amistad y en el amor sucede algo asombroso, algo más, que no está ni en las palabras ni en los gestos.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Creo en la amistad.

Agradezco mucho tu invitación a participar en el blog (desde ya te felicito por esta iniciativa) junto a tantos historietistas que admiro, Kioskerman. Es un gran honor.

¡Gracias Pablo! Puede conocer lo que hizo y hace este señor del comic, haciendo click acá.

Troche

2009-11-18T15:07:00.000-08:00

1. Nombre y edad

Gervasio Troche, 32 años.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Es el medio que encontré para poder expresarme y volcar ese mundo interno que fui creando desde niño.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Son los mismos sueños de siempre…me gustaría poder publicar mis trabajos en algún medio y poder llegarle a más gente, pudiendo vivir de esta profesión. Luego me gustaría sacar libros, como hacer exposiciones.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

No me imagino haciendo otra cosa que no fuera esto, no sé si nací para esto pero sí me gustaría morir haciéndolo.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

No soportaría hacer algo en lo que no pueda usar la creatividad.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Si obvio me preocupa trascender, tengo miedo al fracaso y que mis dibujos queden en el olvido… la fama no es precisamente lo que quiero y la gloria es cuando me viene una buena idea.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

No creo en los genios, creo en gente con talentos indiscutibles que me despiertan admiración.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Hay un sinfín de líneas adentro de mí que necesitan entrar a la hoja a través del lápiz, como hay un sinfín de notas adentro del músico que necesitan salir a través del instrumento, así como el actor necesita entrar al escenario. Creo que el arte es eso, es sacar el bichito que tenemos dentro y ponerlo en el escenario.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Lo que me inspira es lo que me conmueve, me inspira la vida, la muerte también, las estrellas, el infinito, la noche, el amor, la soledad, el tiempo, la gente, mi pasado, los muertos, los muertos queridos, el equilibrio, el encierro, todo me inspira y a veces nada.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

En este momento simplemente estoy mirando enciclopedias, pero hace poco leí Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, uno de mis favoritos y cuentos de Felisberto Hernández

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

A veces empiezo garabateando y de allí la idea, pero casi siempre miro la hoja en blanco fijamente, si la idea demora mucho me impaciento, entonces salgo, camino mucho y vuelvo con una idea.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Desde hace un tiempo hasta ahora me enamore del cuaderno del boceto, porque uno puede dibujar como si fuese armando un libro.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Cuaderno de boceto, hojas sueltas, lápiz, goma, pluma, tinta china y ecoline negro.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog es lo que uso, es como una ventana al mundo, una herramienta de trabajo.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Muchos son los que me gustan, veo que la historieta argentina está en un momento increíble y todos me aportan algo. Al menos así lo veo de este lado del río.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Saul Steinberg.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Dibujar es un placer, esfuerzo es todo lo que uno hace para alcanzar los sueños.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

La mañana, mente fresca, el sol, la tranquilidad, el mate, también el atardecer. El mejor momento para dibujar es cuando el sol está en el horizonte.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

Soy un poco loco, pero por suerte mi novia y mi familia también lo están.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

No tengo preferidos, suelo visitar sitios de colegas.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Me entusiasma mucho las cosas nuevas que van apareciendo tanto como los autores que me marcaron, pero no siento la necesidad de actualizarme todo el tiempo.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

En lo personal creo que cuanto más entrenamiento técnico tenga un dibujante, más armas tiene para defender un dibujo.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Las dos cosas son muy interesantes. Soy una persona que me gusta crear en soledad, pero la idea de dibujante y guionista es algo que en algún momento me gustaría experimentar

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

Más o menos.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Creo que todo es nuevo bajo el sol, por eso sigo creando.

26. ¿Drama o comedia?

Drama

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

Todos los días le dedico unos minutos a ese pensamiento, pero ni yo me lo creo.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Tal vez nos hemos volcado en lo interno porque lo conflictivo y el caos está en la identidad

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

A veces me lo imagino tanto que empiezo a creerlo.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Me gusta imaginarlo

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

¡Gracias Gervasio! Pueden ver lo que hace este señor del comic haciendo click acá.

Afiche corregido

2009-11-03T06:28:00.000-08:00

Ahora sí: la fecha y la hora de la inauguración.

Chivo

2009-10-29T09:18:00.000-07:00

Expone Lucas con el español Juanjo Sáez.

Juan Sáenz Valiente

2009-10-28T11:51:00.002-07:00

Foto: Saenz Valiente haciendo uso de una versión moderna y "under" del Snakeboard. Este tipo de sorprendentes fotos de alta acción y adrenalina se consigue en Google Imágenes.

1. Nombre y edad

Sáenz Valiente Sedler Schmitz Moiguer, 28 años.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Porque me gusta contar historias con imágenes y me es difícil trabajar en grupo o dirigir a uno. En comparación a los demás géneros, éste permite además una forma muy rápida y económica de transmitir historias complejas con imágenes y lograr generar sensaciones fuertes de clima.

Además para diferenciarme de mi padre, que se abocó al de animación.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Siempre quise ser invitado en “Almorzando con Mirtha Legrand”. Todos los años amenaza con retirarse y temo no llegar a tiempo a generar la fama suficiente que ello requiere. De todos modos últimamente me estuve replanteando todo y entré en dudas; hoy por hoy Mirtha interrumpe demasiado a sus invitados. También quisiera, siendo utópicos, dibujar en River. Llenar dos Rivers y que se agoten. Hacerme desear antes de salir y que me aclamen. Que cuando dibuje mis personajes más clásicos las mujeres aúllen enfervecidas. Altuna de invitado sorpresa.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Estoy muy ligado al dibujo, pero podría hacer otra cosa; no lo dudo. Puede que eso me ocurra algún día, si me aburro del dibujo. Mi prioridad es entretener antes que hacer historietas, me atrevo a afirmar.

Sueño con grandes éxitos, por ejemplo; con canciones pegadizas. Siempre soñé con ellas. Pero al despertar nunca las recordaba. No sabía entonces si era una mera sensación o no. Leí una vez a Hitchcock decir que un amigo de él soñaba con grandes guiones, por lo que una noche decidió dejar en su mesa de luz un cuaderno y un bolígrafo, para no perder la idea. Efectivamente, en plena noche despertose y comenzó a escribir con garbo. Al otro día amaneció y leyó ansioso el cuaderno. Decía simplemente “un hombre se enamora de una mujer”. Desalentado por dicha anécdota, siempre temí que las canciones de mis sueños sean un fiasco. De todos modos nunca perdí la fe. Empecé a expresar mi problema; a hablarlo con mis amigos. Al poco tiempo, soñaba con una canción, y de pronto me desperté en medio de la madrugada tarareándola. Tenía sueño y por un momento intenté seguir durmiendo. Pero de pronto me dije; “Un momento, es el momento de corroborarlo”. Salté de la cama y tarareando aún la canción para que no se me olvidase busqué desesperado encandilado por la luz encendida dónde registrarlo; no tenía casettes vírgenes ni micrófono en la computadora. Agarré la cámara de fotos digital y grabé una películita, capturando así el audio. Al día siguiente pude corroborar que lo que soñé tenía toda una lógica y condición de ser un tema pop perfecto. Se llama “Contigo”. Desde ese entonces siempre dejé a mano algo para grabar los temas con los que sueño a la noche, y tuve la posibilidad de capturar muchos más. Son apuntes de sonido, pero yo los entiendo. Aún no tengo los medios para producir los temas; algunos deben ser tocados por orquestas a todo trapo, otros son música electrónica, hay uno que en el climax tiene un coro de ladridos de perros. Pero cuando esté con más tiempo lo haré.

5. ¿Qué cosa no soportarías hacer?

Manicura de pies a Pablo Echarri. Ni dibujar en un proyecto que no me interesa. No hay nada peor que crear al servicio de algo que no lo satisface a uno y luego como consecuencia no tener fuerzas para dibujar los proyectos propios. Paradójicamente prefiero trabajar en algo completamente alejado de lo mío; ser manlibero y correr toda la noche. Obviamente el problema está en que si tengo que hacer algo que no quiero esto se daría en caso de necesitar dinero, y en un caso así dibujar cualquier cosa suele ser muy redituable.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Sí. Intento dar lo mejor de mí en mis trabajos, por lo que me gustaría que trasciendan y le gusten a futuras generaciones. Si uno publica en libros está queriendo eso; los libros, a diferencia de las revistas, por su diseño están pensados para perdurar. Pero mi intención no pasa por trascender yo como figura, sino por hacer un buen aporte de entretenimiento a la sociedad. De todos modos también es linda la idea de que lo entierren a uno con todas sus cosas, como a los egipcios,y dejar de estorbar en las bibliotecas una vez habiendo estirado la pata. Respecto a la fama y la gloria, la verdad que cada vez menos son mi meta. Con el tiempo uno descubre que los premios otorgados por los jurados significan simplemente que lo que uno hizo le gustó a un grupo selecto de personas. Incluso esas personas muchas veces no tienen idea de qué es lo que están viendo. Uno descubre que esa cosa competitiva de la fama y la gloria no es para el arte porque el verdadero arte no es competitivo; “no es una carrera de autos”, como decía Claudio “Clabe” Bernardez, justificando así que en sus concursos de historieta no haya primeros puestos.

Pero cuando viene alguien que no conocés, y te halaga reparando puntualmente en algo que hiciste en una de tus historietas; un detalle en el fondo de algún cuadrito, algo en lo que vos estuviste trabajando y pensaste que nadie lo iba a ver, eso es lo más gratificante que puede pasarle a uno. Es lo que potencia a seguir trabajando.

La otra vez Martín García Garabal, que debe estar cerca de los dos metros de altura, me dijo que se emocionó leyendo una de mis historietas. Lograr provocar algo así en semejante mole fue una de las sensaciones más satisfactorias que me ha dado hacer historietas.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Sí. Creo que la capacidad especial viene de que se potencian bien las cosas por la magia del destino; la mezcla de los genes, el entorno en que crece el afortunado y las cosas que lo encarrilan en una dirección puntual. No tienen porqué ser positivas; muchas veces la creatividad sale de ahí; de reaccionar ante experiencias sufridas.

Creo que hay genios de la historieta. Moebius, Hayao Miyazaki o Carlos Nine, por ejemplo.

8. ¿Qué es para vos el arte?

El arte es una forma de expresarse creando, o algo por el estilo. En realidad no sé bien precisamente definir el arte. Pero puedo acotar tres cosas acerca de cómo considero que debe ser concebido el arte:

Jodorowsky dice que si el arte es bueno debe sanar. Coincido. El arte, cuando es bueno, hace bien. No me interesa el arte usado como denuncia sin fines positivos. Muchas veces apreciamos una cosa decorada y enflorecida intelectualmente pero en la que al escarbar lo único que encontramos es un mensaje básico, infantil y deprimente del tipo “está todo perdido”. No digo que debe ser todo con ositos cariñosos. Es verdad que para que exista la luz debe existir también la oscuridad, y no por ello hay que negar a esta última. Pero creo que todo lo que se hace debe emocionar positivamente. Puede al mismo tiempo ser violento o agresivo. Una cosa no quita la otra.

Por otro lado, creo que hay que desobedecer a los patrones con los que la sociedad clasifica las cosas como artísticas o no artísticas. Muchos se deleitan en galerías locales contemporáneas contemplando obras hechas con colorcitos fosforescentes que son imitaciones baratas y estereotipadas de las cosas que se ven en las galerías de Berlín o Nueva York. Mientras, esconden los motores de sus automóviles bajo los capots. Los motores de los autos, a mi juicio son uno de los mayores logros artísticos de la humanidad. La composición de un motor; la cantidad de formas geométricas superpuestas, enroscadas, en movimiento, y para colmo al servicio de algo. Si Descartes, fanático de la geometría, tendría la oportunidad de apreciar un motor, el tipo quedaría extasiado. Creo que los capots deberían ser transparentes y lucir ese milagro del arte humano que es el motor. Es algo que leí una vez por ahí.

Por último, es imprescindible que el arte entretenga. En el sentido de recrear el ánimo, no de ser gracioso únicamente.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Me inspira todo lo que no tengo o no se me hubiera ocurrido o admiro. Puede ser desde la obra de un historietista, un culo hermoso de una mujer en la calle, una heladera, una frase de un texto, un culo de un gordo en el subte, o una canción pegadiza de la radio. Creo que hay dos extremos de reacción cuando nos sorprende una obra ajena: la inhibición o la inspiración. Por suerte soy de los que reaccionan de la segunda manera.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Leo varias cosas al mismo tiempo: Por la mitad y medio abandonado “El lenguaje de los símbolos” de Gustav Jung. Terminando con “En la sangre” de Eugenio Cambaceres, y de historieta “Une poire sans la Soif” de JM Bertoyas, en la colectiva “Lapin nº 38” y “Supermurgeman 3, La fuite des cerveaux” de Mathieu Sapin. Respecto al libro favorito: ¡Llamen a Cocoliso!

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Las ideas me llevan mucho tiempo en la cabeza hasta vaya a saber uno porqué un día las bajo al wordpad. Suelen quedar en la carpeta de guiones un largo tiempo. De vez en cuando me meto en la carpeta y releo las cosas, las modifico e incluso desecho algunas. Cuando las veo listas o me comprometo con alguna entrega paso a dibujarlas, antes mandándoselas a mi madre, quien me corrige el estilo de los diálogos.

En el caso de las ideas de historietas largas es muy distinto. En esos casos no se me ocurre la trama, sino escenas puntuales. Un conjunto de imágenes y relaciones de personajes muy precisas, pero que no funcionan como unidad, sino que exigen estar distribuidas en el entorno de un desarrollo más complejo en cuanto a cantidad de páginas. No sé precisamente qué es lo que pasa en el medio. Entonces escribo las ideas sueltas de las escenas, y luego las voy hilando, para de a poco ir complejizando la trama. Si bien no suelo tener idea de qué pasa en el medio, suelo saber precisamente la duración que debe tener lo que hay en el medio, para que se justifiquen los tiempos de las escenas que imaginé.

Para el proceso creativo suelo molestar al director Leandro Panetta, quien tiene un entrenamiento de la fantasía magnífico, y suele salvarme cuando me enriedo. También a Carlos Stalteri, un dibujante de dibujos animados que es neonatólogo también, brillante en ideas de gags. Lo visito en sus guardias, y conversamos entre parto y parto.

Una vez terminado el guión puede que las ideas iniciales terminen siendo alteradas para que todo logre encajar. Pero suelen ser pocas las modificaciones, ya que estas ideas son la escencia del espíritu de las historias que me propongo contar. De todos modos intento estar abierto a cambiarlas completamente de ser necesario.

Luego de terminadas las historias complejas las llevo al taller de guión de Irene Ickowicz, al que asisto y en el que realmente logro potenciar mucho los guiones. Dependiendo del caso de cada historia, para algunas investigo y salgo a lugares a consultar cosas o gente. Una vez terminado el guión paso a dibujarlo. Para lo cual, también dependiendo de las historias, a veces salgo a tomar fotos para documentarme.

Una vez planteado el storyboard lo consulto con el director de arte Oscar Carballo. Por último, terminado el proceso, siempre lo voy mostrando a colegas.

Me tomo como premio el dibujar las escenas de las ideas iniciales al final. Al fin y al cabo el proyecto es una gran excusa para dibujarlas; siempre intento evitar abocetarlas incluso, hasta el último momento. Si las dibujo de antemano, corro el riesgo de que se me vayan las ganas luego de dibujar el proyecto (me ha pasado).

De todos modos pienso probar otros procesos; concibo interesante el hacer historias improvisadas, o guiones escribiendo hacia adelante, o sin documentarme; todo se justifica.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

La segunda opción. Una vez intenté salir con un cuaderno incentivado por el artista Nicolás Mastraccio, pero lo terminé usando para anotar teléfonos. A veces de todos modos si veo algo que me interesa en la calle me las ingenio para apuntarlo en alguna servilleta o similar.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Lápices, biromes, acuarelas, marcadores, tinta china, acrílicos, pasteles, hojas, cartulinas y la computadora con lapiz óptico. Depende del caso los uso de manera diferente. Siempre el resultado final se da en la computadora.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

No tengo ninguno. Pero me gusta un poco más la propuesta del software del blog.

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Esta semana estuve mirando mucho los dibujos de Leandro Panetta. Tiene un proyecto de historieta inédito en colaboración con Podetti que está buenísimo. El proyecto está en la instancia de storyboard, ocupando tres cuadernos Rivadavia, todos dibujados a mano por Podetti. Panetta dibujó también muchos conceptos del arte del proyecto.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Justo ahora la belga Dominique Goblet. Puede que la semana que viene sea otro.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Una vez visité a Pablo Túnica, quien mientras charlábamos se puso a dibujar. Me acerqué a ver lo que hacía, y me atreví a sugerirle una corrección bastante técnica. A lo que él me reprochó “Bah, es que tenía ganas de dibujar, no de hacer un dibujo”.

En mi caso, dibujar es un esfuerzo. Creo que generalmente se puede notar un nítido contraste entre los dibujantes a los que les da placer dibujar y a los que les produce esfuerzo. Por ejemplo, el trazo de Quino devela notablemente el esfuerzo que le genera dibujar. El de Liniers, o el de Emile Bravo, el del placer que les produce, por el contrario.

A mi no me gusta dibujar. Intento hacerlo lo menos posible; solo lo justo. No me gusta bocetar miles de ideas. Cuando busco un personaje intento imaginármelo lo mejor posible y que la búsqueda de concretarlo en el papel sea lo más rápida posible. Dibujar me cuesta bastante.

Siempre intento experimentar estilos diferentes cuando debo enfrentar un nuevo trabajo. Pero nunca hice un cambio fuerte de raiz en el estilo con respecto a experimentar con dibujar por placer. Siempre probé esta técnica, o esta otra, pero tirando de la hilacha siempre aparece la misma estructura en el fondo. Creo que cambiar realmente la manera de dibujar es un reto importante que estaría bueno lograr algún día.

Recuerdo que en el estudio de mi padre, cuando niño, vi a un dibujante (posiblemente Daniel Baldó) que ensayaba las pinceladas minuciosamente en un papel, para luego imitar meticulosamente la impronta que había logrado con ellas sobre el original. Mi padre me recalcó como a veces vemos dibujos que parecen estar hechos a los ponchazos y la realidad de la ejecución de sus trazos es otra. Siempre pensé que era así, hasta que un día conversando con Emilie Bravo, el me aclaró que el sus historietas las dibuja rápido, porque quiere que se vean sueltas, y de esa forma tan directa logró plasmarlo. Por lo que hay de todo. Cabe aclarar que para dibujar rápido muchos recurren a símbolos prefabricados que repiten una y otra vez. Lo interesante es hacerlo sin esa trampa.

De todos modos me parece importantísimo entrar en un estado muy puro, de trance, al dibujar, ya sea un placer o un esfuerzo. Por ejemplo, para dibujar “El hipnotizador”, quise hacer algo muy cargado y si bien con proporciones caricaturescas, muy realista en cuanto a la documentación desde la imagen. Para así contrastar con los guiones de De Santis, que buscaban la armonía en otro terreno, de forma diferente a la que los interpretara Max Cachimba, para que mi propuesta de dupla no sea un clon.

Pero para garantizarme que el dibujo se viera blando para compensar los fondos cargados, utilicé las técnicas que propone Betty Edwards de dibujar con el lado derecho del cerebro cuando encaré las figuras humanas. Por lo que los dibujos originales de los personajes, hechos a lapiz, salvo por los rostros, copiados del modelado vivo, están hechos con un trazo realmente muy suelto y puro. La técnica de Betty Edwards que seguí consistía en preocuparme por llevar al papel la información de las formas de las líneas, pero no sus proporciones ni posiciones correctas. Por lo que los dibujos los hacía rapidísimo. Para luego, en la computadora, pasarme horas reubicando los trazos en su posición y tamaño justo. Al entintarlo, tal era el trance producido por el lado derecho que al pasar por arriba del lápiz con el delineado no recordaba haber hecho los trazos que veía sobre el papel. Incluso me parecían insólitos. Cosa totalmente diferente a cuando entinto un dibujo realizado con el lado izquierdo del cerebro, es decir, dibujando de memoria, en el que los trazos son completame diferentes; no parecen venir de la misma mano, y todos han sido racionalmente concebidos.

Creo que el caso de contrastar dibujos rabiosos con su posterior control meticuloso en la computadora es una propuesta muy interesante. Considero el maestro de eso a Lucas Nine. Una vez terminé con un archivo original de él en mis manos. Lo abrí en mi computadora, las capas no estaban acopladas y las fui mirando una por una. Estas tenían absolutamente todas las manchas del dibujo separadas y meticulosa y obsesivamente ubicadas. Además había un montón de capas ocultas, con otro montón de manchas. Aprendí muchísimo con ese archivo.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

La noche. Más aún las de verano. Con las ventanas abiertas, en calzones y con un bolero de fondo.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)

Sí. En homenaje al estudio de Miguel Brieva mis amigos también han apodado al mío “la madriguera”. Lo que pasa es que a veces la gente piensa que cuando se va a dormir el mundo se acaba. Por lo que si uno duerme de día es un vago para los familiares y si uno dibuja las noches del fin de semana para los amigos es un bicho raro. Pero todos aprendieron a entenderme y a quererme igual. O sea que en realidad la respuesta es no. Cachadas dulces me genera, en realidad.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

Mi bulín y Neasden Control Centre, ésta semana.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Sí. De acá y de allá. Ahora puntualmente me interesa mucho la movida europea independiente. Creo que ahí está lo más interesante. Necesito estar siempre actualizado. Pero no por cholulo, no por el terreno de la moda de la cosa, del ahora hay que dibujar así o asá y no quiero quedarme afuera, sino porque considero que la cosa está en plena evolución y me intriga ver cómo avanza para enriquecerme. De todos modos no es algo fácil; siempre hay que esquivar la gilada.

Además me interesa estar actualizado porque robo mucho. Una vez oí decir a Sidney Lumet que plagio y homenaje son sinónimos.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

No precisamente. La historieta se expresa dibujando, por lo que hay que tener una habilidad mínima en ser claro con lo que se dice y decirlo con cierta gracia. Esa habilidad es algo que cualquiera que pueda escribir a mano en letra mayúscula puede adquirir sin importar su edad.

En la historieta entran en compromiso un montón de cosas, tales como la actuación de los personajes, sus personalidades e historias que los involucran y los encuadres, entre otras. Es un error limitarla a un dibujo con los puntos de fuga bien puestos y muchas rallitas paralelas en las zonas de sombra.

Justamente lo lindo en la historieta es que no existen universidades que generen un estereotipo ni de método ni de estudiante. Los historietistas más interesantes suelen venir de otros medios;

Daniel Torres de la arquitectura, Lucas Nine de la animación, Mariscal del diseño gráfico, Muñoz de la plástica, Copi del teatro, Fontanarrosa de la literatura, son algunos ejemplos.

Es interesante como cada uno encara la cosa desde otro lugar; La importancia de Daniel Torres por los espacios en los que se mueven sus personajes; para “Roco Vargas”, diseñó obsesivamente los planos del Club “Mongo”. La forma en que Lucas Nine dibuja los personajes; son más la sensación de sus movimientos que los personajes en sí. El diseño que Mariscal hace de sus páginas y personajes. El modo en que Muñoz dibuja no solo lo que ve y escucha, a diferencia de la mayoría, sino también todas las otras sensaciones; por eso al leer sus historietas también tocamos y olemos. El lugar en el que Copi pone al lector; lo hace ser espectador inmovil desde la butaca mejor ubicada de un teatro en el que se le presentan obras de escenografías minimalistas; en las historietas de Copi no importa más nada que el tiempo y la actuación de sus personajes, prescindiendo de recursos como virtuosismo del dibujo o encuadres o posiciones de cámara. La estructura del dibujo de Fontanarrosa no toma como base la técnica, sino la solidez impecable del relato; por eso dibuja lo imprescindible para transmitir lo que cuenta.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Razonando que alguien tiene el don de escribir y otro el don de dibujar, por lógica de división y especificación de tareas daría un mejor y óptimo resultado el trabajo conjunto. Pero esto no es una industria. Aunque algunos la conciben como tal. Creo que está completamente errada la forma estandarizada de concebir el trabajo de colaboración entre guionistas y dibujantes. Paso a justificar:

Se suele razonar que el escribir algo lleva menos tiempo que dibujarlo (por ejemplo escribir “50 caballos galopando” es más fácil que dibujar 50 caballos galopando). Por ende el guión se hace más rápido que la realización. Por ende el guionista cobra menos. Por ende el guionista debe hacer más guiones. Por ende el guionista debe trabajar para más de un dibujante.

Este razonamiento termina haciendo que los guionistas escriban montones de guiones paralelos sacando así pizza y los dibujantes sean más llenadores de cuadritos que realizadores.

Para mí los tiempos deberían ser más como los del cine; 4 años de guión, otro año de elaboración de la dirección de arte y el storyboard, y luego unos meses para dibujarlo. No sé si los tiempos serían los mismos pero sí las proporciones.

Por otro lado el método de trabajo que se utilizan en la mayoría de las colaboraciones propone que, montados sobre una sinopsis, el guionista va construyendo la historia junto al dibujante, como si fuese un ping-pong en el que el guionista desarrolla las primeras páginas, el dibujante las dibuja y, adaptándose a la interpretación de lo dibujado, el guionista hace las siguientes páginas y así van potenciando el trabajo, ya que entonces el guión se iría construyendo enriquecido por y adaptado a la visión del dibujante. Esto suele ser más una escusa del guionista para poder hacer muchos guiones al mismo tiempo e ir llevándolos sobre la marcha y pocas veces da buen resultado. Casi siempre se llega al final haciendo malabares para intentar cerrar la historia, y muchas veces quedan cosas descolgadas o flanes en el medio; son los riesgos que se corren con estas suertes de improvisaciones. Si realmente el guionista quisiera hacer las cosas en base a la reacción del dibujante al interpretar las historias, se le podrían plantear las escenas y personajes claves para elaborarlos en una primera instancia y así adaptar el guión antes de que el dibujante entrase en la etapa de realización.

Además muchas veces pasa que el guionista cambia de idea sobre la marcha y decide salirse de la sinopsis preestablecida. El dibujante acepta quedar a ciegas y limitarse a traducir a dibujitos prolijamente lo que se le dice de cuadrito a cuadrito, pero no sabe hacia dónde va, sin poder así aportar nada desde la realización. Por ejemplo, aparece un personaje nuevo, y no se sabe si será importante o no en la trama; con qué peso presentarlo. O anticipar cosas desde la imagen, que de repente el guión por necesidad hace aparecer por arte de magia para salvar las papas del fuego, sin haber preparado antes al lector para ello. O a veces se anticipan cosas preparadas para más avanzada la historia, pero llegan al final y no alcanzan las páginas entonces las vuelan quedando así cabos sueltos.

No quiero imponer un método ni tiempos de trabajo como únicos y correctos. Se pueden hacer 200 páginas un fin de semana o historias improvisadas, resultando obras maestras. Pero creo que hay proyectos que se prestan a ello y otros no. La mayoría de las veces los proyectos de los guionistas, por el mecanismo y complejidad técnica de la trama que proponen, exigen ser algo elaborado, con idas y vueltas implicadas en su proceso de elaboración y no hecho hacia adelante. Por lo que el resultado final termina siendo mediocre.

Está de moda el prejuicio de que si elaborás mucho el guión de antemano, volviendo atrás y adelante ajustándolo sos un matemático; un gil. Si laburás con guionista sos poco sensible por no contar algo que no venga de tu mundo. Y si dibujás realista no podés contar historias propias ni sensibles; para ello hay que dibujar duro, mal y en blanco y negro. Andá a cagar.

Está bien que ahora está aceptado y de moda ser desprolijo y hacer mucho y rápido. Hay obras que se justifican y necesitan estar hechas a los ponchazos. Pero abre la posibilidad de que haya mucho chanta camuflado dando vuelta.

Por otro lado, generalmente las colaboraciones suelen ser más una negociación de las dos partes por figurar que una armonía potenciada de partes que aportan con humildad.

El guionista debe saber que los guiones, una vez realizados, deben ir al tacho de basura o bien a la papelera de reciclaje. Que su aporte es efímero, que éste debe desaparecer plasmado en la realización de la historieta. En el cine, por ejemplo, los guionistas son más humildes, porque saben que nadie los va a recordar; sus nombres están escondidos en los carteles. Quienes figuran son los actores. En los libros de historietas, por lo contrario, el nombre del guionista tiene la importancia y peso del autor, lo que le hace pensar al guionista que debe por ende justificarlo haciéndose notar constantemente.

Por otro lado el dibujante también tiene que tener la humildad de saber que sus dibujos deben estar al servicio de la narración, y no de lucirse mostrando sus conocimientos de la anatomía o de los fondos invadidos de detalles.

Es detestable leer historietas en las que se ve una lucha del guionista por mostrarse con ristras de chorizos de textos pretenciosos y al dibujante que intenta llenar los pequeños espacios que le quedan libres con virtuosismos de dibujo.

Me encanta cuando dos personas entran en sintonía, se entienden, y se potencian mutuamente. Pero los casos son contados con los dedos de una sola mano. Uno es el de MuñozySampayo, así, todojunto.

En el caso de los autores que hacen guión y dibujo muchas veces piensan que por dibujar bien no necesitan tener algo interesante que contar. Lewis Trondheim dice que lo importante para él es la historia; una historieta con un buen dibujo y una mala historia no se soporta. Una historieta con una buena historia y un mal dibujo sí. Y esto no viene gratis con dibujar algún que otro cuadrito mudo y sensible mechado por ahí.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No, me encanta. Hay críticas chinchudas a las que hago caso omiso. Pero hay otras que me han dado un buen cachetazo y me han sacudido el tablero. Tuve la oportunidad de mostrarle mis historietas a Lewis Trondheim, quien me dijo que a algunas las encontraba demasiado cinematográficas; que no estaban orgullosas de ser historietas.

Más allá de que tenga del todo razón o no, me hizo cuestionarme muchas cosas. Los cuadritos de las historietas nos pueden sugerir movimientos de cámara y de sus elementos; que nos imaginemos la historia completando el espacio que hay entre cuadrito y cuadrito con una película imaginaria.

Pero muchas veces se corre el riesgo de caer en transformar la historieta en un storyboard (con buena terminación; entintado prolijo y más detalles) que exige con rencor no ser la obra terminada sino un paso intermedio para pasar al cine. La historieta sugiere pero como obra es todo lo que el autor debe dar. El storyboard sugiere pero está incompleto; es un paso intermedio. Mi padre propuso en su libro “Arte y técnica de la animación” rebautizar el storyboard bajo el nombre de “Guión visual”. Me parece acertado.

Creo que si uno hace historietas porque no le da para hacer cine y decide promediar para abajo, cayendo en el género de los cuadritos, y concibiendo a este último como un escalón menor al género cinematográfico, está frito; en el resultado se nota el rencor.

Cada idea tiene su género específico de concreción; hay ideas que deben ser poemas, otras sacacorchos, otras stencils, otras películas y otras historietas. Si por condicionantes se debe cambiar de medio, se debe realizar una adaptación que justifique concretar la idea en otro género y hacerlo con orgullo.

Un buen ejemplo es el caso de “L´Incal”, de Jodorowsky y Moebius, que es una adaptación del proyecto frustrado de llevar “Dune” al cine (proyecto que concretara David Lynch). Allí han logrado una adaptación sin rencor. Con la crítica de Trondheim me dí cuenta que muchas de mis historietas tenían un poco de ese rencor, y ésa crítica me ayudo a replantearme el cómo hacer historietas.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Creo que el género de la historieta está en pañales aún. Espero experimentar siempre, y nunca caer en fórmulas que me hagan estar cómodo. Espero siempre necesitar la goma de borrar cerca cuando me proponga dibujar. Como decía Breccia; “Si uno termina un trabajo y está satisfecho, es el principio del fin”. También espero que se me sacuda el tablero cada dos por tres; darme cuenta una y otra vez que la cosa no iba por donde pensaba que iba. Pero siempre con sorpresas lindas.

26. ¿Drama o comedia?

Drama. Porque el drama incluye La comedia y no viceversa.

De todos modos concibiéndo dichos géneros como “gracioso” o “serio”, son los dos imprescindibles y lo mismo. Como decía Alfredo Casero, cuando le preguntaron si su tema “Shimautá” lo concebia como algo serio o gracioso, el respondió que esa diferenciación no existe, agregando “¿O vos no te reís cuando cogés?”.

Por otro lado, detesto las personas que para ablandar una discusión recurren a ponerle risas. Como considerando que la charla no se merece la dignidad de ser seria, y hay que descenderla a la instancia del humor, que quedaría más abajo, según ellos. Creo que lo gracioso es incluso más complejo que lo serio, ya que para llegar a lo gracioso hay que pasar por comprender lo serio y darle una vuelta de tuerca más. Entonces los que piensan que para humillar a alguien hay que reírsele de los comentarios son personas estériles de feeling.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.

Por supuesto. Amagues temporales, por ahora. Pero ya va a pasar en serio, no os preocupeis.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Pueden ser tendencias. Pero más me importa que tengan algo que decir. Se puede hablar del ombligo de uno o del genocidio. De ello pueden salir ideas fascinantes o cosas aborrecibles.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

Un chamán boliviano me presentó a mi ángel guardián. Mi ángel guardián me cayó bien y creo en él. De todos modos yo no solo soy todo lo que hay de la piel para adentro. Mi ángel también soy yo; no está ni separado ni encarcelado. Yo también soy las montañas. También soy Eddie Sierra.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Por supuesto; no soy solo un cuerpo que se pudre con el tiempo. No me voy a acabar cuando me coman los gusanos. También soy Eddie Sierra.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

* Respecto a las fotos:

Estoy recién mudado, por lo que hay muchas cosas que aún no están instaladas. Además, junto a otros colegas, estamos trabajando para un corto de dibujo animado de Carlos Nine en mi casa, por lo que improvisadamente en lo que sería mi lugar de trabajo individual ahora somos 6 personas.

Esta es una rampa que están haciendo el pelado y Martín en otro cuarto. La distención es parte del laburo. Este cuardo debe ser como culo y calzón con el de la compu.

A la derecha se ve una mesa para filmar dibujos animados preparada para una cámara de 35 mm realizada artesanalmente por mi padre.

Esta es la parte de la computadora y el tablero. Sobre el espaldar están, de izquierda a derecha, mi amigo, cohabitante y pintor Maximiliano Murad, mi colega Vladimiro Merino, y en el piso, también de izquierda a derecha, mis otros colegas Santiago y Lucas Nine.

Los espejos de las puertas se usarían para copiarse; sobre uno de los trípodes se apoya una madera con hojas y sobre el otro un espejito (para mirar el reflejo del reflejo por si hay que dibujarse de espaldas). En el reflejo se ve una mesa con un riel y dos reflectores; es para sacar fotos perpendiculares al piso. La uso bien para las pruebas de lápices de las animaciones, o para originales que exedan demasiado las medidas del escanner. El de la foto es el pelado.

¡Gracias Juan! Pueden ver lo que hace e hizo este señor del comic intentando conseguir alguno de sus libros o todos. ("Sarna" y "Sigilo" entre otros) También leyendo la revista Fierro.