1. Nombre y edad
Elenio Eduardo Pico, 48 años.
2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?
Los comics pasan a través de mi yo no tengo la culpa de nada. Mas que una satisfacción lo siento como una suerte...quizás un día dejen de pasar y en ese caso los extrañaré.
3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?
........me daría pena dirigir mi trabajo hacia ningún destino en especial, solo trato de ser responsable.
4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?
He vendido botones, cierres, puntillas, incluso bragas....he publicado y publico ilustraciones para web, periódicos, libros infantiles, revistas ....he coordinado exposiciones...hago docencia... en fin también hago comics.
Durante muchos años desarrollé actividades en paralelo al dibujo que me permitían sobrevivir y me permitieron formarme como persona, el hecho de dibujar no nos pone en ningún plano especial de jerarquía con relación a nadie.
Sí creo en las vocaciones.
5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?
Lastimar.
Ponerme una camiseta que no sea la de Independiente.
6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?
No me preocupa...no se de nadie que esté allí y este especialmente contento...
7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?Admiro ciertas capacidades desarrolladas por otras personas, se que en muchos casos es producto del trabajo.
8. ¿Qué es para vos el arte?
Una herramienta.
9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?
Mucha gente...en el área visual Klee, Disney, la escultura y la pintura románica, la música reggae...el tango de Troilo y el jazz... la literatura de Vian, Melville, Conrad...London...Murakami.
Mis amigos.
10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?
Estoy leyendo Susan Sontag, “Estilos radicales” El libro preferido de mi biblioteca es “The Osaka Metropolitan Police Dept.”, es un libro oficial realizado a mano por el departamento de relaciones públicas de la policía de Osaka a fines de la década del 40 principios de la década del cincuenta...
11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?
Trabajo a diario.
12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?
Es igual
13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.
Acuarelas, tintas, lápices, rotuladores, ordenador... suelo trabajar sobre papeles ya impresos, nada extraño.
14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?
Tengo un blog, me gusta el formato.
15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?
Max Cachimba.
16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?
Fabio Zimbres, Juanjo Saez.
17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?
Ninguna de las dos cosas.
18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?
Todos los momentos son buenos porque dibujar no es un placer ni un esfuerzo.
19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)
Si y no, por épocas.
20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?
En YouTube, las películas de Roland Kirk y Lester Bowie.
21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?
No leo mucho comic, me cansa....si disfruto de páginas dibujadas entre 1890 y 1930...aunque no entienda inglés. Entro en librerías casi a diario, mirar libros es una forma de alimentación, si tienen dibujos mejor, me interesan los libros como objetos, su forma, como están armados, como están impresos... no se trata de que sean lujosos...
22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).
Son pocos los que pueden hacer un buen comic sin formación...aunque los hay... Me gustan las experiencias espontáneas...En el año 97 se expuso en el Espacio Historieta del CCR. una muestra que compilaba material que formaba parte de una serie de talleres que María Broidman dirigía en el CENARESO (Centro Nacional de Reeducación Social), fue una de las experiencias mas fuertes que me toco vivir con el comic, ninguno de todos aquellos chicos expuesto era un profesional y dudo que llegara a serlo... su dibujo según desde que punto de vista incluso podía ser catalogado como precario, sin embargo la experiencia de vida que se reflejaba en aquellas historias no dejaba indiferente a nadie...la obra de muchos profesionales altamente formados si puede dejarme indiferente.Recuerdo también otra experiencia emocionante con un niño al que le compre una serie de fanzines, los dibujaba en Cafayate y los fotocopiaba en la ciudad de Salta cuando bajaba para ir al dentista para hacerse un tratamiento...luego las armaba y las pintaba a mano...no las cambio por nada...Alguna gente confunde el dibujo con los malabares... a esta altura de mi vida mas que los encantadores de serpientes prefiero las experiencias de vida simples.
23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?
No recuerdo haber dibujado guiones ajenos ...solo una experiencia abstracta hace muchos años...no se por que... si Fabio Zimbres me hiciera un guión lo dibujaría con alegría.
24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?
Me preocupa que no se trate mi trabajo con el mismo cariño con el que yo lo dejo tomar forma... no confío en la crítica...hace poco leí a un tipo maltratar gratuitamente a el Tomi... yo pienso que el Tomi ha tenido la suerte de dibujar páginas que están entre lo mas valioso del comic argentino de todos los tiempos y sin embargo era maltratado de manera superficial...yo lo veo trabajar periódicamente con cariño y respeto por la profesión...lo mismo pasa con Max Cachimba, también maltratado por el mismo señor....Max, es otro que llevó la experiencia de narrar a lugares mágicos...entonces hay veces que pienso en que el comic y sus autores son tratados muy pero muy superficialmente y que la falta de experiencia y de apertura de algunos lo convierte en algo previsible y aburrido. Hay gente que no desarrolla la capacidad de entender procesos creativos... incluso algunos no saben que son mediocres y que aún ellos en su mediocridad tienen la oportunidad de, trabajando mucho, hacer una buena historieta un día... en muchos aspectos me considero un mediocre, se de mis límites pero, insisto hacer o no hacer historietas no es algo que dependa de mi... tampoco depende de un editor francés o norteamericano la categoría de una buena página de historieta.Todas las formas de comunicación, profesionales o no, implican el ejercicio de la responsabilidad.
25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?
Mas que la innovación me preocupan los lugares comunes... como no controlo demasiado estoy expuesto al lugar común... me interesa el valor testimonial de la historieta, no el valor folklórico.
26. ¿Drama o comedia?
........
27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más historieta”.
No.
28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacia sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?
Que es un poco confuso como lo expones.... el caos está siempre presente... las historietas desde el punto de vista historicista siempre pueden estar relacionadas con la época que le tocó vivir al autor y a su entorno social... desarrollen temas íntimos o no...pero pueden existir otros puntos de vista ....
29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?
No, ...cuando escucho a Toots Hibbert o a Lee Perry suelo agradecer que ellos sí crean en Dios, Jah Rastafari Hailie Selassie....un equivoco maravilloso, no violento que les permite enfocar su energia.
30. ¿Creés en la vida después de la muerte?
.........
31. (Yapa) ¿Cómo es tu lugar de trabajo?
¡Muchas gracias Elenio! Pueden encontrar más sobre lo que hace e hizo este señor del comic, haciendo click acá.
2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?
Los comics pasan a través de mi yo no tengo la culpa de nada. Mas que una satisfacción lo siento como una suerte...quizás un día dejen de pasar y en ese caso los extrañaré.
3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?
........me daría pena dirigir mi trabajo hacia ningún destino en especial, solo trato de ser responsable.
4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?
He vendido botones, cierres, puntillas, incluso bragas....he publicado y publico ilustraciones para web, periódicos, libros infantiles, revistas ....he coordinado exposiciones...hago docencia... en fin también hago comics.
Durante muchos años desarrollé actividades en paralelo al dibujo que me permitían sobrevivir y me permitieron formarme como persona, el hecho de dibujar no nos pone en ningún plano especial de jerarquía con relación a nadie.
Sí creo en las vocaciones.
5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?
Lastimar.
Ponerme una camiseta que no sea la de Independiente.
6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?
No me preocupa...no se de nadie que esté allí y este especialmente contento...
7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?Admiro ciertas capacidades desarrolladas por otras personas, se que en muchos casos es producto del trabajo.
8. ¿Qué es para vos el arte?
Una herramienta.
9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?
Mucha gente...en el área visual Klee, Disney, la escultura y la pintura románica, la música reggae...el tango de Troilo y el jazz... la literatura de Vian, Melville, Conrad...London...Murakami.
Mis amigos.
10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?
Estoy leyendo Susan Sontag, “Estilos radicales” El libro preferido de mi biblioteca es “The Osaka Metropolitan Police Dept.”, es un libro oficial realizado a mano por el departamento de relaciones públicas de la policía de Osaka a fines de la década del 40 principios de la década del cincuenta...
11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?
Trabajo a diario.
12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?
Es igual
13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.
Acuarelas, tintas, lápices, rotuladores, ordenador... suelo trabajar sobre papeles ya impresos, nada extraño.
14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?
Tengo un blog, me gusta el formato.
15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?
Max Cachimba.
16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?
Fabio Zimbres, Juanjo Saez.
17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?
Ninguna de las dos cosas.
18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?
Todos los momentos son buenos porque dibujar no es un placer ni un esfuerzo.
19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)
Si y no, por épocas.
20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?
En YouTube, las películas de Roland Kirk y Lester Bowie.
21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?
No leo mucho comic, me cansa....si disfruto de páginas dibujadas entre 1890 y 1930...aunque no entienda inglés. Entro en librerías casi a diario, mirar libros es una forma de alimentación, si tienen dibujos mejor, me interesan los libros como objetos, su forma, como están armados, como están impresos... no se trata de que sean lujosos...
22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).
Son pocos los que pueden hacer un buen comic sin formación...aunque los hay... Me gustan las experiencias espontáneas...En el año 97 se expuso en el Espacio Historieta del CCR. una muestra que compilaba material que formaba parte de una serie de talleres que María Broidman dirigía en el CENARESO (Centro Nacional de Reeducación Social), fue una de las experiencias mas fuertes que me toco vivir con el comic, ninguno de todos aquellos chicos expuesto era un profesional y dudo que llegara a serlo... su dibujo según desde que punto de vista incluso podía ser catalogado como precario, sin embargo la experiencia de vida que se reflejaba en aquellas historias no dejaba indiferente a nadie...la obra de muchos profesionales altamente formados si puede dejarme indiferente.Recuerdo también otra experiencia emocionante con un niño al que le compre una serie de fanzines, los dibujaba en Cafayate y los fotocopiaba en la ciudad de Salta cuando bajaba para ir al dentista para hacerse un tratamiento...luego las armaba y las pintaba a mano...no las cambio por nada...Alguna gente confunde el dibujo con los malabares... a esta altura de mi vida mas que los encantadores de serpientes prefiero las experiencias de vida simples.
23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?
No recuerdo haber dibujado guiones ajenos ...solo una experiencia abstracta hace muchos años...no se por que... si Fabio Zimbres me hiciera un guión lo dibujaría con alegría.
24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?
Me preocupa que no se trate mi trabajo con el mismo cariño con el que yo lo dejo tomar forma... no confío en la crítica...hace poco leí a un tipo maltratar gratuitamente a el Tomi... yo pienso que el Tomi ha tenido la suerte de dibujar páginas que están entre lo mas valioso del comic argentino de todos los tiempos y sin embargo era maltratado de manera superficial...yo lo veo trabajar periódicamente con cariño y respeto por la profesión...lo mismo pasa con Max Cachimba, también maltratado por el mismo señor....Max, es otro que llevó la experiencia de narrar a lugares mágicos...entonces hay veces que pienso en que el comic y sus autores son tratados muy pero muy superficialmente y que la falta de experiencia y de apertura de algunos lo convierte en algo previsible y aburrido. Hay gente que no desarrolla la capacidad de entender procesos creativos... incluso algunos no saben que son mediocres y que aún ellos en su mediocridad tienen la oportunidad de, trabajando mucho, hacer una buena historieta un día... en muchos aspectos me considero un mediocre, se de mis límites pero, insisto hacer o no hacer historietas no es algo que dependa de mi... tampoco depende de un editor francés o norteamericano la categoría de una buena página de historieta.Todas las formas de comunicación, profesionales o no, implican el ejercicio de la responsabilidad.
25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?
Mas que la innovación me preocupan los lugares comunes... como no controlo demasiado estoy expuesto al lugar común... me interesa el valor testimonial de la historieta, no el valor folklórico.
26. ¿Drama o comedia?
........
27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más historieta”.
No.
28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacia sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?
Que es un poco confuso como lo expones.... el caos está siempre presente... las historietas desde el punto de vista historicista siempre pueden estar relacionadas con la época que le tocó vivir al autor y a su entorno social... desarrollen temas íntimos o no...pero pueden existir otros puntos de vista ....
29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?
No, ...cuando escucho a Toots Hibbert o a Lee Perry suelo agradecer que ellos sí crean en Dios, Jah Rastafari Hailie Selassie....un equivoco maravilloso, no violento que les permite enfocar su energia.
30. ¿Creés en la vida después de la muerte?
.........
31. (Yapa) ¿Cómo es tu lugar de trabajo?
¡Muchas gracias Elenio! Pueden encontrar más sobre lo que hace e hizo este señor del comic, haciendo click acá.
31 comentarios:
Maravillosa entrevista. De Elenio aprendí mucho más de lo que le puedo agradecer. Solo de mirarlo trabajar y hablar de comics o música o lo que sea uno aprende que en el disfrute y el entusiasmo a la hora de hacer cosas está la clave... de qué, no sé, pero creo que Elenio tiene la clave...y una risa muy contagiosa.
el pequeño gran Elenio y ademas un centrofoward de gran nivel....
Yo me quedo con las respuestas 22 y 24, me acuerda un discurso hecho en mayo del año pasado, la emoción es la mismísima de entonces y eso es "mi" Elenio.
Que mala memoria tengo, hubiera jurado,elenio, que compartías estudio con Gustavo Roldán en el Carrer del Tigre. A Elenio lo conocí en la sede de la Associació d´Ilustradores de Catalunya.Despues nos fuimos con otra gente a tomar unos tragos (Elenio no vino), y Horacio Altuna me regañó por dibujar bien pero no apuntar a ningún lado: "todo muy lindo pero ¿donde querés publicar esto,pibe?" (sic).Saludos.
gracias liniers es mas de lo que puedo merecer
gracias roby como centrofoward solo soy un viejo zorro con ganas de dejar la uña en el cuero
gracias francesco los alumnos reciben solouna pequeña parte de lo que ofrecen...en definitiva solo puedo devolver una parte miserable...
berliac...perdon pero no me acuerdo
elenius! artista y pico
hey viejo zorro sabio, linda entrevista, Joris
De Elenio, puedo decir que me dió algo así como el llamado "bautismo de fuego", estoy seguro que de no ser por él, hoy sería una persona muy, muy, muy, distinta a la que soy hoy.
Ojalá algún día me lo pueda cruzar.
santiago eso es bueno o es malo....
solo espero que no sea para romperme la cara...estaras mas joven y alto...yo mas cansado...
a elenio pico lo conoci en una lapiz japones y me re gusto, como maneja los tiempos y la gracia en el dibujo, un dia en la casa de langer vi un cuadro re grande que estaba mortal, muy bueno, y era de el, bueno , a elenio no lo conozco, pero su obra, o lo que conozco de su obra es increible. muy buena la entrevista kioskerman, y un saludo para elenio pico
el polaco
bueno polaco, la gente del lapiz japones fue la primera en brindarme una plataforma seria de trabajo, en esa epoca no existian publicaciones con ningun tipo de ritmo ni continuidad, la vieja fierro habia llegado a su fin...desde el numero uno me enganche con bianchi, langer y otros amigos en la construccion de ese modelo....fue una epoca muy piola por el caracter de lo que haciamos...despues llegaron el tripero y suelteme, estaba cazador y no habia nada mas hasta la llegada tiempo despues de la gente de catzole y del ahi...hace mucho tiempo...yo venia del mundo del dibujo y la pintura pero para los pintores no era pintor y para los ilustradores no era ilustrador y para los historietistas no era historietista...entonces aparecio lapiz japones y me rescato...el tema era que eramos todos profesionales de la historieta solo en lo conceptual porque desde lo practico casi nadie ganaba dinero...
yo en lo personal era feliz porque habia encontrado interlocutores que me apoyaron y educaron para entrar en el mundo profesional, que me hicieron creible...
una de las cosas que recuerdo de aquel momento y que sigo valorando es el hecho de que estar en caminos esteticos diferentes nos hermanaba y nos hacia disfrutar mucho y que siempre buscamos darle oportunidades a la gente...esa filosofia fue la que aplique permanentemente y aplico en mi vida hoy si profesional, la de brindar apoyo y espacio para los demas...
gracias por lo de increible
"el tema era que eramos todos profesionales de la historieta solo en lo conceptual porque desde lo practico casi nadie ganaba dinero".
Ganar plata no hace profesional a nadie, a mi entender.El dinero puede llegar a los que dominan un concepto por el solo hecho de tener un concepto (si ese concepto se vuelve, a ojos de un tercero, comercial).Pero el concepto no llegará nunca a aquellos que ganan dinero solo por el solo hecho de ganarse la vida con su "arte".
De eso charlamos en la esquina, Kiosker,no?De "profesionales" (gente que gana plata) que desprecian a los amateur (gente que solo busca expresar un concepto, le dé plata o no).
Esto me trae al tema de discusion entre Diego Parés y yo en el post de Podetti.Elenio habla de "la construccion de ese modelo", y de "estar en caminos esteticos diferentes nos hermanaba".Esa hermandad, desde y hacia un modelo, es lo que yo llamo un movimiento.Eso es lo que me parece "peligroso", segun lo dije en aquel post: no el hecho de que no hayan hermandades, sino de que no haya un motor, un modelo.
Diego, nos dimos la mano en L´inc.No sos nada viejo, me reafirmo en mi opinion de siempre.
Saludos.Espero que el mural haya quedado bien, tan bien como las promotoras de Corona.
CUando dije "sino de que no haya un motor, un modelo", me faltó "hoy en dia".
te equivocas berliac
1 un profesional es el que practica una actividad de la cual vive.
2 ganar dinero y despreciar a la gente son cosas diferentes.
3 nunca he tenido un estudio en el carrer bdel tigre
4 jamas comparti estudio con mi amigo roldan
5 altuna es de racing y yo de independiente
6 lo de los modelos no lo entendi
7 peligrosos son los tigres sueltos
hola elenio:
1-me temo que no coincido.entonces dick tracy y el policia que pide facturas de garron en el barrio o no paga boleto de colectivo son igual de profesionales? crei que profesional es el que profesa, a mi juicio aquel no no vive "de" dicha actividad, como vos lo pones, sino "para" su actividad.por lo general esta diferencia se aprecia en los resultados del trabajo en cuestion.
2-estoy de acuerdo, nunca opine lo contrario.
3/4-tu foto me lo demostro, y haciendo memoria recorde que quien compartia estudio con gustavo era oriental.tambien habia un argentino en el fondo del estudio,que hacia dibujos animados,y una mujer que hacia unos cuadros infantiles de gran formato.
5-no viene al caso,pero bueno, yo soy de sugar ray robinson.
6-eso viene de una seguidilla de comentarios que intercambiamos con Diego Parés, si mal no recuerdo en las 30preguntas a Podetti.
7-hijo e´ tigre.
puedo agregar un punto 0?
0-se equivoca el que no patea al arco, no el que pega en el palo y sale.
1 hay profesionales del bien y del mal.
2 una cosa es ser un profesional y otra es profesar.
profesa el que ejerce, el que enseña o el que practica.
como los profesionales, los que profesan lo hacen bien y mal tambien.
el estudio de roldan era habitado por argentinos, catalanes y una francesa aporteñada...
robinson fue de todos el mas elegante
si el que no patea al arco da buenos pases...
Dibujar es hermoso y si con tus dibujos e historias lográs causar algún tipo de emoción en el projimo es doblemente hermoso y poder tener un ingreso o vivir de lo que un mejor hace es muy gratificante.
Uno puede en algún momento sentirse "profesional" pero creo que es importante mantener una buena porción de la inocencia y frescura del "amateurismo".
No olvidarse que uno es un niño que nunca dejo de dibujar.
Interesantes tus respuestas en la entrevista Elenio.
Saludos
hace unos años me hicieron una entrevista para la revista tipografica...en ella marcaba una diferencia entre el ilustrador que mas alla del encargo desarrollaba su propio trabajo y el que no...intentaba diferenciar al artista del artesano...personalmente soy grafodependiente con o sin encargo dibujo con o sin dinero dibujo con o sin salud dibujo con o sin publicacion dibujo con o sin publico dibujo...no se que es lo que busco con esta pulsion...pero es asi...
es cierto lo que dices...cuando alguien reacciona positivamente frente a tu trabajo es gratificante y cuando la heladera esta llena hay una parte del cerebro que queda suelta porque no tiene que pensar en llenarla...para uno, para sus hijos, para su familia...
no soy de los que tienen una cuenta corriente comoda y tengo que moverme mucho para encontrar el trabajo, hay veces que surgen trabajos estimulantes y otras hay que recurrir al artesano...hace muchos años que he conseguido vivir de dibujar, o de enseñar humildemente lo que se del dibujo, fueron mis amigos los que me encarrilaron, con muchos de ellos tengo una deuda enoooooooorme, especialmente con diego bianchi que me enseño a creer en mi y en mis posibilidades como ilustrador...no hay ser humano que no haya sido feliz con un lapiz, una tiza o un rotulador en la mano... lo que nunca pude saber es por que unos siguen con estas herramientas en la mano toda la vida y otros no.
Pero cuando no dibujas por dinero, entonces dejas de ser profesional? esa es la parte que no pillo.
berliac parece que tienes ganas de tonterias.
si no entiendes algo tan simple yo no puedo hacer nada.
me gustaria poder dialogar con la gente sin interferencias.
espera la proxima entrevista y dejame tranquilo me has sacado las ganas de haber contestado algo tan simple y estimulante como esta propuesta de kioskerman.
mi problema no es el profesionalismo es el dibujo.
mi problema no es tu capacidad de comprencion es el dibujo.
quizas un dia la profesion te permita saber de que hablo.
lamento no poder aclararte, no tengo respuestas para todo ni soy opinologo "profesional".
si, cuando dibujo para mi no soy profesional,soy un niño, tengo la suerte de practicar la niñez a diario, cuando dibujo para mi el bien y el mal no existe, la posibilidad del herror no existe...hay veces que soy feliz y hay veces que sufro como un perro...como los niños.
ademas creo que no conoces mi trabajo, especialmente el que desarrolle como docente.
entonces te pido que me dejes tranquilo disfrutar del dialogo con la gente porque tu monologo me aburrio y me parece que esta muy cercano a la falta de respeto, al profesional y al niño.
En absoluto, elenio.tu trabajo lo conozco, tus opiniones no tanto, de eso se tratan estas charlas,de aprovechar la oportunidad de intercambiar opiniones,respetuosamente.en ningun momento cuestioné el valor de ninguna de tus palabras.
de dibujo ya habias hablado en la entrevista, me interesaba ahondar mas en cuestiones que habian quedado fuera de ella.nadie te obliga a responderme, y por eso me pides que te deje tranquilo, magnifico, perdon si mi preguntas, opiniones o razonamientos te intranquilizaron y te quitaron las ganas de algo.
espero que tus comentarios cuando se publiquen mis 30 respuestas no me intranquilicen de igual manera.confio en que no, opinamos igual es mas de una cuestion.
perdon de veras, el intercambio de comentarios, asi tan frio a traves de una pantalla, a veces puede tergiversar las intenciones del comentador.
c´est tout.
Con permiso, ¿por acá dijeron Elenio?. Ah, bueno, entonces está todo dicho. Un beso, cómplice.
Roland Kirk era un genio.
A Pico me gustaría poder lerlo más, mucho más.
gracias tomi, nos vemos mañana.
gracias fran, estoy a tu disposicion
Hola Elenio
Un abrazo, muy linda la entrevista. “Me preocupa que no se trate mi trabajo con el mismo cariño con el que yo lo dejo tomar forma”, esa es una frase genial, que pienso hacer poner grabada al revés, espejada, en un un anillo como el que tenía el Fantasma de Lee Falk.
eso lucas y si es necesario dejarle la frente tatuada con el añillo tenes que hacerlo en nomre de la justicia
Estimado Elenius, tuve el honor de ser alumno tuyo, pero tambien tengo la verguenza de haber desperdiciado todo ese tiempo (hace 10 años casi, en la Nueva Escuela)sin valorar a quien tenia enfrente. En mi grupo casi todos terminamos igual: comidos por un escritorio... aunque ahora le estoy tomando el gustito a hacer cuadros por unos patacones para alimentar a mi indiecita de 15 meses. Gracias por tu tiempo, tus enseñanzas y sobre todo por las discusiones que teniamos entre rojos y académicos.. jjajaja... Abrazo grande
Guille
Elenio,
Te paso link a nota sobre Destacados ALIJA 08 que publiqué en educ.ar, y en la que Radiografía de una bruja recibió el Premio en categoría Libro Álbum. En la nota incluí las justificaciones de los premios que elaboramos los jurados y entre tanta algarabía quedaron postergadas en la entrega pero supongo que querrás leer y conocer.
Destacados ALIJA 2008
http://portal.educ.ar/debates/protagonistas/arte-cultura/destacados-alija-2008.php
Cariños,
Mónika
monikandrea@educ.gov.ar
gracias guille...ya visitare tus blogs
gracias monika
ah, envidio el libro de Osaka.
Y me parece que de veras no lees a muchos autores de afuera. Por suerte. Si quieres un guión, un guión tendrás. En exclusivo portuñol y quizás sobre Canario Luna. Va a ser un placer pero un esfuerzo también, no sabes como és difícil escribir guiones, duele la cabeza.
besos a vos y a la familia. Mañana puedo escribirle desde Buenos Aires, supongo que eso cambie algo. Hasta pronto.
zimbres estas comprometido
elenio elenio
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