lunes, 30 de julio de 2012

Vendo Comics

  • Lost Girls de Alan Moore y M.G (tapa dura, entero, en caja los tomos).
  • El Incal de Moebius-Jodorowsky (tapa dura, entero).
  • Fafhrd and the gray mouser, de Mike Mignola, (entero).
  • Children of the sea, Volumen 1.
  • Illustration Now! Del 2005, (el que tiene tapa de Baseman, tomo grande).
  • Sticks and Stones, de Peter Kuper.
  • Tale of one bad rat, de Bryan Talbot.
  • Alice in Sunderland, de Bryan Talbot.
  • 99 ways to tell a story (excercises in comic storytelling) de Matt Maden.
  • Están todos nuevos, muchos sin leer, salvo el de Mignola que tiene dobleces.
    Los vendo todos juntos, como paquete. Ninguno por separado.
    Consultar precio y disponibilidad a: pablo@kioskerman.com.ar

    Saludos.

miércoles, 13 de julio de 2011

El "fin" de este blog

Este blog ya no se actualizará más. Sin embargo, permanecerá abierto como un archivo de entrevistas. Tal vez resulte interesante para los entusiastas del comic del ahora y del mañana. Gracias a todos los autores que quisieron participar. Hasta siempre.

Mario Natangelo (desde Italia)

Nota: El año pasado dejé de actualizar este blog. Me quedaron, en parrilla, dos cuestionarios de personas que me habían pedido responder las 30 preguntas. Hace mucho que las tendría que haber subido. ¡Va un pedido de disculpas para Lisandro y Mario!



1. Nombre y edad

Mario Natangelo, firmo Natangelo aunque muchos lo abrevian en ‘Nat’. Tengo 23 años y soy de Napoles aunque en un articulo de un periódico de Granada me dijeron 'milanés' simplemente porque cogí un avión desde Milán.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?


Hago comics desde siempre y he empezado profesionalmente muy joven. Lo hago para maravillar los demás, para que me digan que soy un dios, para ligar: todas cosas que a los jovenes nos encantan.


3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Ahora soy un autor satírico pero cambio de piel bastante a menudo. Exagerando me gustaría ser presidente de mi país, come que se hace una vidorra… En serio: no sabría, pero estoy seguro que llegaré a dibujar algo más largo que una viñeta.


4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación ("Nací para hacer esto")?

Bueno, soy estudiante de Derecho. Creo que no hace falta diga más. Yo nací para hacer todo lo que las leyes me permitan (incluso algo prohibido). Además en Italia los jueces y los magistrados no tienen mucha suerte.


5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?


Abogado. Trabajar en el banco. El periodista. No me gusta nada ponerme bajo control de alguien y esto en la satira 'profesional' hasta ahora me ha pasado demasiado veces


6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?


Pues cualquier crea algo lo hace para sobrevivir a si mismo. Quien dice ‘lo hago para mi’ es un mentiroso. Un mal mentiroso.


7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Claro que el Genio existe. Tal vez puedo decir que el genio es un loco, pero no se explicarte de donde sale esta locura. Creo que he conocido unos genios o gente que yo considero tal: excepcional y único.


8. ¿Qué es para vos el arte?


Bueno, no sabría. Diria que el arte tiene que vehicular algo. Un poquito como un autobus que puede marchar pero si está vacío o no hace paradas no tiene sentido y nadie se entera de él.


9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?


Lo que pasa es que yo amo trabajar en los bares. Allí hay la mezcla necesaria para que pueda traer inspiración y concentración. Me inspira la gente y también lo que me pasa cada día. Pero no soy uno de ellos que va dando vueltas con un libretín adonde anotar todas ideas. No, nada de esto. Si me se ocurre una idea ‘genial’ me escribo una palabra en la mano y ya está.


10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Mi mesilla de noche está siempre llena de libros. Ahora hay ‘mujeres alteradas’ de Maitena, ‘El manual de mi mente’ di Paco Alcazar (con su dedicacion y saludos), ‘Tato’ y ‘Para ti que eres joven’ de Monteys, ‘l’oro della camorra’ de Rosaria Capacchione mi amiga periodista que desde un año vive bajo protección para sus indagenes. Mi libro preferido es claramente ‘sin noticias de gurb’ de Mendoza.


11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Depende. Generalmente es muy inmediato. Echo todas las ideas en la misma hoja. Luego el trabajo se hace más difícil. De todas formas, para mi lo más importante es el texto y muy a menudo eso domina sobre el diseño. Y además odio la goma a borrar. Claramente diferente es el trabajo rutinario en la redacción (trabajo en la redacción de il Fatto, un diario italiano): allí tienes que olvidarte de lo que haces para ti mismo y enfrentarte con las necedidades de un periódico.


12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Siempre hojas sueltas. Los cuadernos son una pena para mi que soy totalmente un desastre con todo lo que pida orden. Ya acabo rodeado de papelitas que al final no se ni explicar de donde salen.


13. ¿Qué materiales utilizas?

Papel simple y barata. Dos graphos 0.2 y 0.6, un rotulador de punta de las mas grandes (siempre tengo uno) y para colorear Pantone e Tombo.


14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Siempre he publicado en un blog aunque no quiera mucho ese medio. Escribo cada vez menos, tengo menos que decir fuera del dibujo, tal vez porque logro decir todo lo que quiero en esto. En www.natangelo.it entendo llevar a cabo una discusion diaria con los lectores de mi periodico e recibo muchas letras de gente que le gusta (o mas a menudo no le gusta) mi trabajo.


15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

Quino, sin dudas. Caloi, que he tenido el placer de conocer personalmente y pasar unos dias con el en Alcalà, al premio Quevedos. Maitena, que he descubierto recientemente en España, y te digo que era sospechoso. Pero, gracias a sus ‘mujeres’ estoy descubriendo el mundo de la mujer (y no solo) mejor que leyendo cualquier tratado de sociología.


16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?


Adoro Paco Alcazar, Monteys e in general soy un adicto de El Jueves. Paco Roca, un autor fantástico. Me gustan mucho Hugo Pratt, Manara, Gipi, Scott Adams, Neil Swaab (un poeta), Andrea Pazienza, Larcenet e Meurisse. Quino, pero cuando no es ‘Mafalda’.


17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?


Sigue siendo un placer con todas las frustraciones que pueda llevar un placer de estos. A veces pasa que al acabrse de la semana en el periodico ni tienes gana de ver un lapiz.


18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?


La noche. Desde las diez. Son las horas sagradas para mi. Aunque al final me voy a la cama después horas sin haber ensuciado ni una hoja. Si tengo la tarde libre me voy en una cafeteria y allí dibujo muchísimo.


19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: "Estás siempre ahí sentado, hagamos algo")


¿Mi novia? ¿Mis amigos? Joder, tengo que hacer unas llamaditas…


20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?


Si los Socialnetwork son los bares de la vida digital, mi bar preferido es Facebook. Allí puedo hablar y tener noticias de todos mis amigos adonde ellos esten. Además tengo ‘pereza social’ pues nunca tengo ganas de telefonear o no se que: allí dejo un mensajito y ya está.


21. Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?


Pues no, o mejor dicho no leo los seriales, algo como Marvel. En cambio, leo todo lo que encuentro y casi nunca es un autor italiano. En Italia los autores nuevos tienes que tener mucha suerte para encontrarlo como que los medios siguen publicando los mismos hace 30 años. He descubierto autores sudamericanos geniales, adonde nosotros los italiano conocemos solo a Mordillo y a Quino.


22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics?

Mucho entrenamiento. Yo soy absolutamente autodidacta y mucha gente me pide explicacion de como he logrado ha una solución estilística. Esto para mi es muy gratificante. De todas formas, cada vez que tengo que dibujar, no sé que me va a salir. Y como que no me gusta borrar adapto todo al dibujo que he hecho. Es una forma muy rara da trabajar pero nunca he dicho que yo soy un tipo normal.


23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo?
¿Por qué?

A mi me gustaría de tener un guionista o también un dibujante con el que compartir ideas y trabajos. Aun no lo encontré pues sigo soltero.


24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?


Los dibujantes satíricos siempre somos criticados. Lo importante es que la critica no lleve una censura o algo así. Otras veces la criticas me han permitido entender que estaba en una vía equivocada y de encontrar otras soluciones. Ademas me pasa muy a menudo que un dibujo que yo creia genial se revela ‘incomprensible’ y otros que no me gustaban nada se convierten en un exito.


25. ¿Creés en eso de que "no hay nada nuevo bajo el sol"?
¿Te interesa innovar, experimentar?


Es una verdad absoluta. Dicen que después de Omero todos los libros son algo ya escrito. Cada dia que hago mi ‘viñeta’ o una tira intento hacer algo nuevo: muchas veces la primera idea que te sale a la cabeza la borro porque es la mas simple. Iintento innovar, encontrar soluciones e ideas que tal vez no sean ‘comerciales’ pero seguro nuevas. Con mi ultima muestra, [NO]VIZI, he puesto mis trabajos en uno de los museos de arte contemporánea mas importantes de Italia, el MADRE, y esto ha sido impactante. Seguro que el próximo trabajo lo será mas. Fundamental para mi es juntar las capacidades de los autores y especialmente los mas jóvenes. Somos lo nuevo y algo llevaremos.

26 ¿Drama o comedia?

Lo veo todo. Odio el Thriller y las películas para teenagers.

27. ¿Hubo algún momento en que pensarás "Largo todo, no hago más historieta"?

Cada viernes de cada semana.


28. Siguiendo la premisa de que un autor "escribe sobre lo que conoce", tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a "acontecimientos externos", que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?


Cada hombre vive en un periodo con acontecimientos importantes. Ahora no tengo la guerra, pero tengo el Internet, Berlusconi, cosas así. Conozco y tengo relacciones con muchos autores de muy diferentes paises y puedo decir que hasta ahora somos el país (Italia) mas envidiado de todos: nuestra sociedad y nuestra cultura se está trasformando en una especie de bicho raro, algo asustante y ridículo. Esto nos da mucha inspiración y estoy pensando en hacer una trabajo con mis colegas extranjeros para ver como ellos ven nuestro pais. Podria ser interesante.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?


No sé, seguro si Dios existe pues espero que le vayan a gustar mis dibujitos sobre él y su hijo y que tenga bastante sentido del Humor. Benni, escritor italiano, dijo: ‘no sé si dios existe, pero si no existe es mejor para él’


30 ¿Creés en la vida después de la muerte?


Hasta ahora estoy concentrado en la vida que tengo antes de la muerte


31 (Yapa) ¿Cómo es tu lugar de trabajo?



¡Gracias Mario! Si quieren ver lo que hace este señor del comic, hagan click acá.

Lisandro Di Pasquale

Nota: El año pasado dejé de actualizar este blog. Me quedaron, en parrilla, dos cuestionarios de personas que me habían pedido responder las 30 preguntas. Hace mucho que las tendría que haber subido. ¡Va un pedido de disculpas para Lisandro y Mario!



1. Nombre y edad

Lisandro Di Pasquale, 33 años.

2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?

Se puede decir que aprendí a leer con comics, asi que con ese comienzo no es tan disparatado que de grande termine haciéndolos. La satisfacción viene mas que nada con la del trabajo cumplido. Viene cuando tenes la pila de páginas frente a vos y te pasa por la cabeza: “todo eso salió de mi”.

3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Al único lugar que me interesa llegar es a los estantes de las librerías, y de ahi a la gente. Lo máximo será salir de ‘rotation’ por las convenciones, siendo invitado a hacer signings y paneles, todas las cosas que hacen los pros.

4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Creo que sería cinematógrafo, trabajando en dirección o en la fotografía. Pero creo que estaría ligado a lo visual, siempre en el terreno de lo artístico. O tal vez sería músico, la guitarra es mi otro gran amor.

5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Millones de cosas, de hecho siempre me ha tocado hacer otras cosas mientras estoy dibujando. Como hasta ahora el dibujo solo no alcanza para pagar las cuentas me he visto forzado a trabajar haciendo de todo; desde mozo hasta reparador de yates, incluso guardia de seguridad. Lo que mas he hecho ha sido ser proyeccionista de cine. Pero en si, lo que no soporto es lo de estar restringido por un horario. Cuando dibujo yo pongo mis propias horas.

6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Un poco sí, si por falta de trascendencia hablamos de falta de interés del público. Que trascienda los medios comerciales y se vuelva algo totalmente masivo es mas bien anecdótico. Lo de ser famoso es otro tema, creo que lo que mas me gustaría es ser reconocido como historietista, como artista, la ‘gloria’ es superficial.

7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Si, claro que existen, pero la capacidad no es algo innato, es algo que se adquiere y se va perfeccionando con el tiempo. Si bien es probable que haya gente que nace con cierta predisposición genética para sobresalir en algun campo determinado eso no sería posible sin la posibilidad de explotar esa veta a través del aprendizaje y el perfeccionamiento.

8. ¿Qué es para vos el arte?

Es algo que esta relacionado con la expresión humana, pero no es para todo el mundo. No todos son capaces de producir arte, o de admirarlo, o de entenderlo. Es muy dificil de explicar, ya que es algo muy objetivo para unos y muy subjetivo para otros.

9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?

Mis inspiraciones son algo asi como el ‘sabor del mes’, van cambiando todo el tiempo, reflejando un poco lo que me pasa en ese momento en particular. La mayor parte del tiempo son artistas de comics, pero tambien hay pintores e ilustradores. Se me ocurren Mignola, Gabriel Ba, Fabio Moon, Craig Thompson, Jim Lee, Kevin Nowlan, Darwyn Cooke, Joe Madureira, Joe Quesada, Alex Ross, Leyendecker, Da Vinci, Norman Rockwell y asi un millón mas.

10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?

Ahora estoy leyendo comics, Batman Odyssey de Neal Adams, CHEW de Layman y Guillory, Daytripper de Moon y Ba, Bone de Jeff Smith y algun que otro comic suelto que me llame la atención. No tengo UN libro favorito, son muchos, pero uno que tiene un lugarcito especial en mi corazon es uno de Woody Allen que se llama ‘cuentos sin plumas’ editado por Tusquets. Otro es un libro de entrevistas que se llama ‘Artists on comic-book art’ donde entrevistan a un monton de dibujantes de comic americano.

11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?

Es complicado, pero le dedico todo el tiempo que haga falta. Puedo llegar a pasar horas frente a un panel en particular, dandole vueltas y vueltas en mi cabeza tratando de hacer funcionar algo que aparentemente no lo hace. Mi relación con mi musa es muy rara. Las ideas me suelen atacar o cuando estoy en la ducha o cuando me voy a acostar. En esos momentos se me ocurren todas las ideas buenas (segun yo, claro), en otro momento el proceso creativo es mas bien una lucha cuesta arriba.

12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?

Siempre cuadernos. Pero cuando la inspiración ataca y hay papel suelto es lo mismo. No soy fan del suelto porque se hace dificil de ordenar, se puede perder, con el cuaderno eso no me pasa.

13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Dibujo con lápiz mecánico 05, tengo dos mas, un 07 y un 09, con minas HB para el 05 y 2B para los anchos. Entinto mayormente con pincel, tengo varios, de todas formas y largos de cerda, lo unico que no tengo es el famoso sable que usan los entintadores. Tambien tengo rapidographs, 02, 04 y 06. Tinta china (la que tenga a mano) y goma plastica Staedtler (una de pan y una de presicion). En la compu uso Photoshop y Adobe Illustrator.

14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?

Blog, porque hoy dia es una herramienta de difusion muy importante. Te da la libertad de publicar lo que quieras y hacerlo cuando quieras. Ademas te da la opción de interactuar con tus lectores (siempre y cuando se dignen a dejar comentarios, claro).

15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?

No tengo UNO, hoy gracias a la Fierro te digo Lucas Varela, Salvador Sanz. Siempre me gustaron mucho Ariel Olivetti y Quique Alcatena, quienes han tenido la gracia de ayudarme siempre con comentarios y/o lecciones para mejorar mi trabajo. Mención más que especial para los ‘co-nacionales’ mios, los urugayos Maco y Matías Bergara.

16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?

Hoy dia te digo cuatro: Gabriel Ba, Fabio Moon, Craig Thompson y Philip bond. De manga Inoue Takehiko, el de Vagabond.

17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

Todo depende, la mayor parte del tiempo es un placer, se siente como un esfuerzo cuando tenes que hacer algo que te dicta el guión pero que no tenes ganas de hacer, o cuando te imponen algo, o cuando te bloqueas. Pero mayormente es puro placer.

18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

Para mi es la noche, comenzando entre las siete o las diez y terminando cuando me arden los ojos, que puede ser entre las seis y las ocho de la mañana. A la noche la cabeza me funciona con mas claridad, yo soy un ave nocturna. Ademas hay menos distracciones, el horario diurno se presta mas para la dispersión. Yo trabajo de noche y duermo de dia.

19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Marido, novio o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)?

Un poco sí. No a nivel sentimental porque estoy soltero hace ya rato, pero si cuando mis amigos me dicen de salir a hacer algo y yo les digo que no porque estoy dibujando. Considerando que trato de dibujar siete días a la semana, incluso cuando tengo que trabajar en el trabajo que paga, suele traer ese tipo de reacciones: “Como no vas a estar soltero si no salis a ningún lado?”, “Todo el dia ahi metido, airate un poco!”.

20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?

No tengo uno, con la edad se hace difícil andar señalando cosas como únicas, como las favoritas absolutas. En todo hay mas de una opcion, circunscribirse a una sola es auto limitarse innecesariamente, yo lo veo como ser obtuso. Todo depende de animo tenga, los que si reviso cada vez que me conecto (mas alla del mail) hoy por hoy son Comicbookresourses y /film, uno habla de actualidad de comics y el otro es lo mismo pero de peliculas.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Leo muchísimo comic, de todos lados. Mucho americano, ultimamente cada vez menos de superhéroes (me aburren), mucho indie, europeo leo lo que pueda encontrar, manga leo poco pero tengo mis series de cabecera. Yo mas que ‘leer’ los miro, a mi me entran por los ojos y soy mas de seguir a artistas que a guionistas. Donde el dibujante me guste lo compro y lo leo, aunque lo escriba algun verdulero como Jeph Loeb. En cuanto a lo de estar actualizado, si me importa, no pierdo el sueño por ello pero siempre es bueno estar informado sobre lo que pasa en el mundo de lo que a uno le gusta. Igual yo me preocupo mas por estar informado sobre el mundo del cine, sobre eso si leo todos los dias.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).

No creo que necesario sea la palabra justa. Como en todo, uno tiene que estudiar para ser mejor en lo que hace, sea en el terreno/medio que sea. Además, habiendo los medios o los recursos no duele el hecho de aprender. Yo soy autodidacta, la mayor parte de las cosas en el terreno del dibujo las aprendi solo, leyendo mucho [todo lo que pudiera encontrar al respecto], cometiendo muchos errores y preguntando todo. “La unica pregunta idiota es la que no se hace”, leí o escuché por ahí...y es cierto. Yo mismo aprendí inglés de esta manera, pero no fue hasta que comenze a hablarlo a diario y a preguntar y leer sobre gramática que lo domine mejor. Con el dibujo es lo mismo, si no hubiera tenido gente como Olivetti, Alcatena, Barreto o Risso cerca nunca hubiera sabido lo que es composición, ubicacion de los negros, espacio positivo/negativo, etc, etc. Eso esta en los libros, pero cuando te lo dicen mano a mano te queda mejor. A mi me hubiera encantado estudiar bellas artes, hacer dibujo con modelo vivo y todo eso. Asi hubiera aprendido anatomía y construcción mucho antes de lo que en realidad lo hice. Puede que no sea barato o que se yo, y no es fundamental, pero que ayuda, ayuda mucho.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

Depende del proyecto. Yo personalmente soy malo para escribir, y encima mucho no me gusta, asi que si puedo elegir me quedo dibujando y que otro se rompa la cabeza escribiendo. Ahora, si es algo personal como ‘Beaten & Broken’ no me queda otra que hacer todo yo, no puede venir un escritor ajeno y contar mis experiencias personales o ideas en mi lugar. Ese se vuelve un proyecto unipersonal dado su caracter autobiográfico. Cuando hacia “El Angel Negro” o ahora haciendo “How to survive working in retail” yo lo mas que hago es ayudar a elaborar el plot, tal vez contribuir con alguna linea de dialogo en particular o algo de eso. Lo que si hice y hago hoy es oficiar de editor, leo todo y me encargo de sugerir cambios cuando los considero necesarios, siempre pensando en pos de la historia. Ha habido casos donde eso mismo me ha jugado en contra ya que como resultado de los mismos me he visto obligado a dibujar cosas mas complicadas de las que mi pobre talento puede permitirse.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?

No. Si la critica es buena le presto atención para poder mejorar y no reincidir en los errores que me marquen. Pero la critica hay que tomarla como de quien viene, hoy dia hay mucha gente que critica por hobby, que hablan porque el aire es gratis, a esos no les presto atención. Antes de sentarme a escuchar lo que tienen para decir me fijo cuales son sus credenciales a la hora de criticar. En cierto punto se puede decir que toda crítica es buena; si es un alago es bueno para el espíritu, si es mala es bueno para mejorar la teécnica. Como dijo alguno: “lo importante no es si hablan bien o mal de uno, lo importante es que hablen”.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

Cada día bajo el sol es nuevo. Decir que no hay nada nuevo es una necedad, tal vez es uno que no esta mirando en el lugar adecuado. A nivel personal siempre me ha gustado la idea de experimentar, pero a raíz de una falla en mi personalidad no soy muy arriesgado. Primero me tengo que interiorizar en algo, familiarizarme aunque sea un poco antes de tirarme a la pileta. Se que eso me cuesta como artista, se que tengo un abanico enorme de posibilidades frente a mi y aún asi me limito mucho a lo que se hacer. Para experimentar hace falta un poco de aliento, una voz (propia o ajena) que te diga: “dale, proba!”.

Yo siento que eso a mi un poco me falta.

26. ¿Drama o comedia?

Las dos. Otra vez, depende del estado de ánimo. Con el drama me quedo pensando o exploro lugares recónditos de mi interior a los que normalmente no tengo acceso. El drama abre puertas a lugares que a veces ni siquiera sabíamos que teniamos en nosotros. No siempre es disfrutable o saludable, pero es bueno que pase. La comedia es otro animal, te levanta en un mal momento, puede ser un bálsamo para el alma. No se puede priorizar a una ante la otra, son el yin y el yan del arte.

27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más historieta”.

Desgraciadamente sí, incluso ha habido más de uno. Más que nada han surgido a causa de sentir alguna especie de estancamiento profesional. De sentir que las cosas por las que uno se desvive no le importan a nadie o no te conducen a ningun lado. Ahí es donde yo pongo la falta de reconocimiento en la ecuación. Se puede hacer algo desde lo mas profundo de tu corazón, porque lo sentís de esa forma, porque es lo que realmente querés hacer, porque principalmente lo haces para vos mismo. La cosa viene cuando ves que hay mas gente, que hace lo mismo, pero a ellos les pagan. O ellos tienen un cuerpo de trabajo publicado y vos no tenes nada más que un par de revistitas que auto-editaste. La frustración es el veneno del artista. Creo que en algun punto todos pasamos por ese lugar, es algo asi como una de esas crisis que te atacan con la edad, solo que a nivel profesional. Si tenes suerte, despues de una de esas salis un poco más fuerte y con nuevos bríos. Si no, es el fin de tu carrera o la reafirmación de tu amateurismo.

28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacia sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?

Creo que es un poco así, es verdad. Ahi tenés a un genio como Carlos Gimenez, que se las arreglo para mezclar las dos cosas en unas historias maravillosas. Objetivamente no creo que tenga que ver con la relevancia de los eventos en sí, es más bien sobre la maestría del escritor al tomar un evento cualquiera y hacerlo interesante. Todos vemos cosas todo el tiempo, todos las procesamos y sacamos conclusiones, pero no todos tenemos las herramientas para escribir al respecto, mucho menos para hacer algo interesante con ello. Santullo escribe, yo recopilo pedazos de un ataque de berborragia mal expulsados.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

No de manera práctica, si como elemento poético. Ambos son otros de los chivos expiatorios que los humanos tenemos cuando hay algo que no sabemos explicar. Si existieran seguro que no valdrían mucho, cada vez que uno se enamora no tarda nada en entregarle su alma a la otra persona.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

No, pero lo que si me asusta es que de verdad exista y sea mucho peor que esta. Si es como dicen, es mucho mas larga.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?


¡Gracias Lisandro! Pueden ver lo que hace este señor del comic, haciendo click acá.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Diego Aballay


1. Nombre y edad


Diego Aballay, cercano a los 36 ya... Carajo, muy cercano...


2. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen?


Hago historietas (me gusta más esta palabra) desde los doce años, en séptimo grado hice la primera, aunque dibujo desde los tres años según cuenta mi vieja, porque me apasiona dibujar y contar historias de aventuras. La satisfacción es dibujar y encontrar un espacio de paz. Los dibujantes, creo, estamos mucho tiempo “adentro” nuestro, y aquello de “conócete a ti mismo” es groso. Después sacamos al mundo nuestras imágenes y las hacemos dibujos para compartirlas con los demás.


3. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?


Me gustaría que mi trabajo divierta a otros de la misma manera que a mi me divirtió el Nippur de Wood y Olivera, o el Dago de Wood y mi maestro Alberto Salinas, o el Crazy Jack de Amézaga y Meriggi. Yo me la pasaba joya leyendo historietas, eran verdaderos viajes, yo de alguna forma “era” Nippur, etc. Creo que lo máximo a lo que aspiro es a que alguien me diga: “che, tu historieta me gustó mucho”. Y por supuesto, a vivir una vida digna, sin privaciones.


4. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?


Mi otro gran amor es la docencia, creo que viviría dando clases de dibujo y artes plásticas, pero no me imagino sin dibujar, porque ya me pasó de no poder dibujar y no la pasé nada bien. Aunque creo que mi asignatura pendiente es la música. Sí, me hubiese gustado ser músico.

Sobre la vocación, creo que quiere decir “llamado”, viene de una palabra griega. Sí, creo en la idea de que “algo” nos llama, y nos dice: “hey, tal vez es por acá...”.


5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?


No podría ser abogado, o político, o matemático. O nada que vaya en contra de mis convicciones, que son modestas, pero son mías.


6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?


Sí, me preocupa, y bastante, pero mucho menos que antes, cuando estaba desenfocado y era lo único que me preocupaba. Hoy y después algo de camino andado (no mucho aún, ojo), creo que sí me gustaría mucho que todo mi esfuerzo tenga alguna aceptación de la gente. No pretendo la fama ni la gloria, quiero llegar a mucha gente para compartir mis historietas con otros y que mi mundo se haga más grande. Mi blog está generando eso en mi, me permite no la fama, sino el contacto, y me sirve para saber si lo que hago despierta algún interés en los demás. Y parece que va gustando. Hace poco tuve la visita virtual del maestro Quique Alcatena, quien me dejó un comentario que me alegró muchísimo, eso es algo que los que estamos empezando valoramos mucho, y que también necesitamos, pero no por una cuestión de ego, sino porque los maestros nos ayudan a ver más claro nuestro camino. Ellos tienen una visión más cargada de experiencia. Pero bueno, me estoy yendo por las ramas.


7. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?


Estoy convencido que Miguel Angel Buonarotti fue un genio. Hizo la Piedad a los 19 años o 21 aprox. Da igual, el tipo era un superdotado. Y creo, que la voluntad y la entrega hacen mucho, pero no son todo. No creo que lleguemos a saber de donde viene su capacidad especial, y no se si existe el don, pero sí la genialidad.


8. ¿Qué es para vos el arte?


Soy profesor de artes plásticas, egresado de la Facultad de Bellas Artes; y te juro que me cuesta muchísimo definirlo. Es difícil no caer en una definición de libro, aburrida y fría. No puedo decir hoy nada revelador, ni hacerme el poeta. Para mi el arte es eso que me acompañó desde chiquito, el dibujar (como disciplina, en el sentido bueno de la palabra); y me hizo un hombre pleno, fue y es mi forma de transitar mi vida siendo auténtico, fuente de motivación y entusiasmo. Cuando dibujo, soy. O por lo menos una gran parte de mi, “ES”.


9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?


Me inspira la aventura. Me motivan la aventura, el coraje, la amistad cuando es auténtica y noble, y el amor por supuesto. Y a la hora de dibujar, la música (muy variada) me inspira.

Porque siempre a uno lo motivan sus creencias y sus gustos.


10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido en tu biblioteca?


Tengo medio abandonado “ESPEJOS” del maestro Eduardo Galeano. Y Mi libro preferido es el tomo uno de Nippur de Lagash, de Wood y Olivera. Lo leo y lo releo cada tanto con devoción religiosa.


11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea?


Generalmente no le dedico demasiado tiempo a los bocetos. Hago algunos pocos y me tiro de cabeza a la pileta, porque las fechas de entrega me condicionan mucho. Hago una historieta por mes y en las mismas páginas surge mucho. Me gustaría tener menos presión para poder bocetar más, pero bueno...


12. ¿Cuaderno de bocetos u hojas sueltas?


Un cuaderno de bocetos muy abandonado últimamente, y miles de hojas sueltas, millones.


13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.


Dibujo con lápices azules de animación toda las páginas, corrijo y hago modificaciones con negro o rojo, entinto a pincel con tinta china Pelikán a la perla y con microfibras descartables (UNI, preferentemente), y hago algún retoque con la compu en el photoshop.


14. ¿Fotolog o Blog? ¿Por qué?


Blog, a full. El blog me permite el contacto con muchos colegas y me brinda un espacio informal donde expresarme. Creo que los fotolog son los que usan los floguers ¿no? Es como más de adolescentes, más egocéntrico, creo.

El blog es otro palo, me parece.


15. ¿Cuál es el autor de historietas de la argentina que más te gusta, en este momento?


Uh, sin dudas, mi profe de ilustración, Juan Bobillo (Anita, Sick Bird, Martín Holmes); y también Alcatena, son dos genios.


16. ¿Cuál es el autor de historietas de afuera, que más te gusta en este momento?


Juanjo Guarnido, el dibujante de Blacksad. G-E-N-I-O-T-O-T-A-L. Y también Mignola, este es un diferente, un maestro joven.


17. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?


Un esfuerzo placentero. Yo tardo mucho en sacar un dibujo que me deje conforme, y no tengo lo que vi en muchos otros: facilidad. A mi me cuesta muchísimo. Tiro montones de intentos a veces.


18. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?


La media tarde. Yo me despierto temprano, 6: 30 aprox. Pero recién estoy a pleno a las 17 hs. ¡¡¡La puta que lo parióooooooo!!! ¿¿¿Por quéeeeeeee???


19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)


Aaaaaay, mamita, que pregunta, he perdido chicas por dibujar, si yo te contara, amigoooo. Y ahora, ¿quién me las devuelve, eh? Me han dejado en mitad de una entrega de trabajo para Italia, con decirte... snif snif...

Y es bravo, son muchas horas, un día me llama mi vieja, y me dice: “Diego, hijo, ¿te pasa algo?” “No, ma... ¿por?” “Hijo, hace casi “tantos” (me da vergüenza escribir cuantos) días que no se nada de vos...” Soy un animal. Pero entiendo que de a poco lo voy cambiando eso. Salgo a correr, veo a mi vieja más seguido, trato de hacer lo mismo con los amigos, aunque esta es una edad de mucho trabajar para alcanzar lo básico, la casita, la familia, traer los hijos sin privaciones, que se yo...


20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?


Mi sitio preferido es mi propio blog, porque desde que lo tengo le gané una batalla a la soledad de esta profesión, me gusta mucho escribir pavadas y cagarme de la risa de mi mismo, y subir fotos de viajes o de mis afectos. También comunicarme con mis colegas y amigos, o con desconocidos que pasan con la mejor buena onda. Y después participo de un blog hermoso en el que me han invitado a formar parte, que es el blog de La Duendes, historieta patagónica, que se los recomiendo porque hay muchos amigos con todas las ganas, pasen y vean, que hay para todos los gustos: www.historietapatagonica.blogspot.com


21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?


Soy un desastre, no leo mucho cómic ya. No tengo tiempo y últimamente, los guiones no me han cautivado. Me fascina sí el trabajo de dibujo de algunos como los que mencioné antes, pero las historias... Y no soy de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas.

¡¡¡Que vuelva Nippur!!!


22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.).


Estoy convencido que ayuda mucho. Aunque hay tipos autodidactas que son monstruos o lo fueron. José Luis Salinas lo fue, pero él era un genio, ¿ves? Yo creo que los chicos nuevos tienen que estudiar y yo cuando necesité siempre pagué por conocimiento, que siempre te vuelve multiplicado. Mirá, yo tuve el culo de estudiar con grosos, mi primer gran maestro fue el dibujante Raúl Fortín, que era un verdadero maestro con todas las letras, sabía taaantooo. Después estudié con el maestro Alberto Salinas, el creador de Dago. Años después sentí que yo no sabía pintar, o lo que es peor, que pintaba para el carajo de mal; y me fui a estudiar al Sotano Blanco en la época en que daban clases juntos Juan Bobillo y Marcelo Sosa, dos titanes, y aprendí tanto, ¿sabes cuanto gané? En conocimiento y después en dinero, porque una buena formación te ayuda a conseguir mejores trabajos y a veces a que te los paguen mejor porque tu trabajo es más sólido. Yo recomiendo siempre estudiar mucho y cada vez que se crucen con un verdadero maestro aprovechar la oportunidad, que a veces no vuelve a suceder. Hay mucho por aprender, mucho, y hay que estar bien despierto. Aprender es el sentido de mi vida al menos, yo amo el conocimiento y el aprendizaje. Con humildad, valor, constancia y paciencia todo es posible. TODO.


23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?


Las dos cosas. Yo prefiero dibujar algo que otro escriba porque soy un desastre escribiendo guiones. No es fácil el trabajo de nuestros compañeros guionistas, ¡ojo! Lo nuestro, dibujar, leva mucho tiempo, pero contar una buena historia es algo muuuy complejo. Mi compañero Ricardo Ferrari es un genio, escribe estupendamente bien. Trabajamos juntos para la Eura Editoriale, desde hace cinco años y nos divertimos mucho. Trato de hablar a veces con él, sobre que me gusta dibujar, y él me escribe sobre esos temas, entonces la pasamos bomba.


24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo?


Necesito que me critiquen. Te imaginás que si no, no hubiese aprendido nada. Los elogios te ponen contento, pero de las críticas se aprende y se crece. Y yo quiero crecer, que para elogios está mi vieja, que me dice que soy divino, pero no es así. Hay que enfrentarse con uno y con sus limitaciones, de cara y a las piñas si es necesario. Te acordás de esa canción que dice “la lucha es de igual a igual contra uno mismo, y eso es ganar”, amo esa canción que canta Baglietto, se llama “El témpano” y la letra le pertenece a Adrián Abonizio. Los chicos jóvenes a veces no aceptan las críticas constructivas, yo lo veía en algunos chicos con los que estudiaba en el sótano, que cuando venía un tipo capo y generoso como Bobillo y los ayudaba, su ego era más fuerte y se justificaban con boludeces todo el tiempo. ¡¡¡Hay que aprender!!! Y hay que meterse el ego en... bueno, ya sabemos.


25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?


No creo en esa frase perezosa. Está todo por hacerse desde el momento en que aún estamos vivos. Festejo la innovación , el desafío, la inquietud, las preguntas, espirituales o gráficas. La vida se hace, todos los días cuando apoyamos el pie al salir de la cama. Yo no experimento mucho, aunque noto un cambio paulatino en mi trabajo, pero no es intencional, se va dando con el solo hecho de dibujar y dibujar.


26. ¿Drama o comedia?


¡¡¡Drama!!! No se ni contar chistes, soy un boludo, tengo menos gracia... Yo te cuento ese de “había una vez...truz” y me cagan a piñas...merecido obvio.


27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más historieta”.


Sí, el año pasado. De hecho dejé unos meses, le dije a Ferrari: “se va todo a cagar, no dibujo más, que se caguen todos”. Y lo pasé muuuuy mal, loco, pésimo. Me tomé unos meses y lo llamé, y le dije: ”necesito volver en dos meses, ¿puedo?” Me dijo que por supuesto, que ni hablar. Me rearmé y volví con más ganas que nunca, y no me atrasé más en una entrega y dibujé mejor, y más contento. Tenía mi autoestima fracturada, taba pal orto, no sabía qué sentido tenía amar tanto esta profesión si no me amaba a mí. Era yo el que estaba desenfocado. El blog, mi blog, con el contacto con la gente, me dio certezas, me reconfirmó mi camino, y me ayudó a recuperar mi autoestima. Cuando alguien te dice: “che, no te conocía, que bueno lo que hacés...” ahí te empezás a ver. Los otros, a veces, no siempre, son espejos nobles donde podemos mirarnos. Yo amo la historieta, no puedo negar ese amor, “MI” amor. Y aprendí mucho de eso, no creo que me vuelva a pasar. Quiero dibujar mucho. Y mejor.


28. Siguiendo la premisa de que un autor “escribe sobre lo que conoce”, tengo la idea de que los artistas en tiempos de grandes guerras, grandes epidemias o grandes cambios sociales se han volcado más a cierto tipos de historias con tramas vinculadas a “acontecimientos externos”, que les han dado mucho sobre qué escribir. Y que en tiempos más tranquilos (más tranquilos que aquellos, no por ello menos conflictivos), como los que vivimos, se vuelcan más hacias sus mundos internos y sentimientos. ¿Qué pensás de eso?


Antes me pasaba que necesitaba hablar de chicas que amé, y contaba historias de ese estilo. Hoy creo que la aventura y la fantasía me llenan más, porque aún en ese género con Ferrari contamos cosas que tienen su contenido.


29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?


Sí, creo, rotundamente.


30. ¿Creés en la vida después de la muerte?


Sí, pero por las dudas me la pasé y me la paso bárbaro acá y ahora, nunca se sabe... hoy por hoy mi frase preferida es “MAÑANA ES NUNCA”. ¡¡¡Hagamos todo ahora que se viene el meteorito!!!


31.¿Cómo es tu lugar de trabajo?


¡Gracias Diego! Pueden ver lo que hace e hizo este Señor del comic, acá.